《祖父的园子》这篇课文写的是作者童年里在祖父园子的里发生的一些事。园子是作者童年的乐园，给了她自由，给了她快乐，所以这个园子在她心中，是那样美好，那样温馨，那样难以忘怀。祖父的慈爱与呵护，让作者的童年是那样自由快乐。
跟着祖父在园中，栽花、拔草、种白菜、铲地、浇水，这些都是童年的游戏，不是真正的劳作，纯属“胡闹”，至于摘黄瓜、追蜻蜓、采倭瓜花、捉绿蚂蚱，这些更是孩子们的游戏了。玩闹累了，就在园子里睡下。当然，让作者感到自由快乐的，不光是祖父的园子，还有慈爱的祖父。给了她孩子心灵的自由，他允许孩子随便玩闹，对孩子倾尽了爱心和耐心。他的爱放飞了孩子的天性，在他暖融融的爱的包围下，才有了孩子自由、快乐、幸福的童年。正因为作者的心灵是自由的，所以在她孩童的眼里，一切才是自由的，快乐的，甚至是充满梦幻色彩的。
记得，我10岁那年的一个假期，爸爸妈妈把我送到了外婆家玩。外婆家有一大片菜地，菜地里种着各种蔬菜：青菜、白菜、卷心菜，还有玉米、花生、黄瓜……我们到外婆家时，花生已经成熟了，一天下午，天气很热。外婆说要带我们去摘花生。来到菜地，外婆说：“要把花生整株连根拨去，在再一颗颗的摘下来……”外婆的话还没说完，我就跑进了地里。两手抓住花生的茎藤，使劲往上一拨。“哗”地一响，泥土顿时“飞”了一起。我也一屁股坐在地上，一阵烟土过后，我爬了起来，只是衣服上多了许多的土块。外婆看见了，大笑不止。我一个人嘟着嘴生气的看着他们……
现在的孩子也许比以前的人在物质上有着无可比拟的优越，但除此之外，什么都没有，没有好玩的园子，甚至连草坪找个玩玩都困难;没有朋友，日益发达的交通和越建越高的大楼把孩子们都隔绝开来了;没有那么和蔼可亲，放任自由的祖父，有的只是学不完的兴趣班，做不完的作业，唠叨不完的家长，看不完的电视，玩不完的游戏，真正这样畅快淋漓的游戏和童年他们永远都不能过到。
我希望童年可以一直存在。
今天，我们学习了《祖父的园子》一文，感触颇深。
课文讲了：祖父的园子里有许多小昆虫，许多花草树木，”我“童年时常常在这儿玩耍、瞎闹，祖父总是慈爱地看着”我“，不责备，不生气。这时，心中会泛起一层层涟漪，像一个个泡泡，简单而美好，课文孩子气十足的笔调写了件小事，把狗尾草当作了谷穂，使人嘎然失笑。
掩卷沉思，此刻，心中是对萧红自由自在地童年生活的一种向往。跟着祖父在菜园里”摘花、种草、浇水“这并不是劳动，纯属于”瞎闹一气“，至于捉蚂蚱，更是孩子的玩闹。萧红在园子里添乱，祖父并没有责怪，只有笑，对这一切宽容地笑，因为祖父，萧红更获得一种真正快乐的童年生活，渡过了一段属于儿童的幸福时光，在那里，蝴蝶、倭花、小鸟……是自由的，不受拘束的，所以，童年在萧红眼中，是快乐的，带有一种梦幻般的颜色。
祖父的园子是色彩明丽的园子，快乐的园子，自由的园子，萧红是自由的，快乐的，祖父的爱像阳光一样包围着萧红，暧融融的，萧红在童话般的园子里度过了童年，在美丽的大自然中，在祖父的爱中快乐、健康的成长。
新世纪的我们呢?迎接我们的是写不完的作业，上不完的补习班，考不完的试。我真希望——能像萧红一样度过个可爱的童年。
我希望纯真的童年可以一直与我们同在。
学完了这篇课文，文中的“我”是多么天真，干了那么多傻事，让我感到“我”当时是多么快乐!
“我”的祖父仿佛也有了几份童年的欢乐，他对“我”是多么和蔼。作者在写这篇文章时，把一切都写活了，我在读的时候总会觉得这园子里的小动物、植物都是那么自由。
作者写到他在园子里玩耍时，让我觉得很可笑。他把谷子当野草拔了，白菜种子被踢飞了……这情景不管谁读都会露出笑容，有时也会想起那些童年的往事。
作者的祖父，可见是一个和蔼可亲的老爷爷，他竟然能够宽容“我”的淘气和恶作剧，让“我”很自在，很快乐。
我爱读这篇文章，因为这让我想起我童年中那几段美好的回忆。
前几天，我学了《祖父的园子》这一课，读完后，我多么羡慕祖父园子里的植物和祖父的小孙女。
《祖父的园子》讲的是作者童年时，祖父家有一个大花园。花园十分漂亮，有各种花儿和蝴蝶，作者十分喜欢它，因为它带给了作者快乐。她在花园里想干什么就干什么，植物想开一朵花也行，若不愿意，一朵花也不开。总之，在这园子里花儿、草儿、女孩儿……全是自由的，而这一切都来源于祖父对小孙女的爱。
这篇文章里最令人羡慕的地方就是园子里，大自然的美和植物自由了。倭瓜想爬上架，爬上房，没有人管它。黄瓜愿开一朵花，愿结一个瓜，也没有人管。玉米想长多高就长多高，它说想长到天上去，也没有人管……它们在祖父的园子里是多么惬意。女孩儿也一样，在祖父的园子里就算把谷子当狗尾草割掉也没事儿，祖父是多么爱她。而我们呢?天天作业多得很，做事有一点不对就会遭到指责，我们一点儿自由也没有。
作业负担只是语文、英语之类的都够受了，还有科学作业，成天都不能出去玩儿。周末，只要我爸爸一说出去玩儿，我就立刻拒绝了，因为还有作业等着我做呢，我多么想出去痛痛快快的玩儿啊!
学完这篇课文后，我想，作者那时候那么自由、快乐，后来也不照样当了作家?世上没有那个上小学时死记硬背的学生能成为世界上知名的科学家。所以，请大人、老师们给我们一点自由，让我们一起去亲近大自然，给我们一个快乐的童年吧!
今年是打赢脱贫攻坚战收官之年。疫情发生以来，党中央坚持目标任务不变、安排部署不变、完成时间不变的总要求，积极主动应对，坚决打赢疫情防控阻击战，全力保障决胜脱贫攻坚工作。针对疫情影响，各级地方深入贯彻落实中央和自治区的部署要求，推进脱贫攻坚工作有序开展。
各级地方应对新冠肺炎疫情工作领导小组下增设农业农村和脱贫攻坚、复工复产两个专项工作组统筹协调推进有关工作，取得了初步成效。下一步，要继续坚持两手抓、两手硬，在毫不放松抓好疫情防控工作的前提下，坚决贯彻落实党中央、国务院的有关决策部署，充分发挥两个工作组牵头抓总、统筹协调、督促推进的作用，把今年的脱贫攻坚工作措施一项项落实到位，千方百计发展农业生产、促进农民增收，为推进经济社会健康发展作出更大贡献。
积极参与疫情防控。各级扶贫部门和村社区充分发挥发动群众、组织群众、轻车熟路的优势，掌握防控动态，加强与上级党组织联系，群策群力动脑筋，指导开展疫情摸底、排查与防控工作。按要求对全部贫困户、基层干部和扶贫系统干部进行疫情监测，每日向自治区疫情防控指挥部和国务院扶贫办进行报告。
制定针对贫困群众的疫情防控工作方案，加强对贫困群众的思想引导和心理疏导，增强贫困群众应对疫情和脱贫致富的信心。统筹公益性岗位。鼓励增设临时公益性岗位，优先安排有就业意愿的贫困劳动力就近就地就业。开展线上专项就业服务行动，应用现代化远程等手段加强贫困人口技能培训促进稳定增收，提升脱贫质量。扎实推进贫困地区优势特色产业发展，实现有劳动能力产业扶贫全覆盖。强化劳务协作、技能培训、就业服务等措施，提高贫困群众发展生产和务工经商能力。壮大各地方集体经济，支持新型经营主体发展，开展扶贫资金、资产清产核资，确保扶贫资产保值增值、持续发挥效益。对无劳动能力的贫困户做到应扶尽扶、应保尽保。允许资产收益用于救助基金，动员组织开展防止返贫致贫自愿服务。
六年级上学期，我读了《詹天佑》这篇课文。读完以后，我的感受像打上烙印一样非常深刻。这篇课文重点记叙詹天佑——我国杰出的爱国工程师，不畏帝国主义的嘲笑，成功地主持修筑了我国著名“京张”铁路的历史。
我觉得詹天佑之所以能够在不满四年的时间内就成功修好铁路，除了他有要为中华民族争口气的志气之外，就是因为他还有一种宝贵的严肃认真的工作态度。他经常勉励身边的工作人员，说：“我们的工作首先要精密，不要有一点马虎。‘大慨’、‘差不多’这类说法不应该出自工程人员之口。”他的这种精益求精的工作态度，不正是我平常所缺少的吗?
记的有一次家庭作业，我以迅雷不及掩耳的快速，完成了一道我于我来说自认非常简单不过的数学题。“百货店卖出两件商品，每件各得300元，其中一件赚了20%，另一件亏本20%，这个商店卖出这两件商品是赚了还是赔了?”这肯定不赔不赚!我很自信将答案交给爸爸、妈妈过目检查。他们相互看了一下，然后，笑着对我说：“你认为这道题解答对了吗?”我脱口而出：“一件赚了20%，另一件亏本20%，两下相抵，不就平了吗?”爸爸马上例出算式：赚钱的商品的成本价为：300÷(1+20%)=250元;亏本商品的成本价为：300÷(1——20%)=375元;所以总成本价为：375+250=625元>600元;啊!店家赔了。真出乎我的意料——简单的数学题，我做错了。
这与《詹天佑》相比，真是相差万里。错，不仅仅是一道数学题的解答，而是对学习马马虎虎的态度。我要下决心改正，向詹天佑学习，像他一样爱国，像他一样敢于创新，像他一样一丝不苟，做一个詹天佑式的好少年。
这部影片呢，之前没有关注过，算是在我眼前横空出世的，一看，克林特·伊斯特伍德导演，汤姆汉克斯主演，想必质量是有保证的。汤姆汉克斯年愈六十，还如此高产，最近其主演的《但丁密码》才刚刚下线,北美早于大陆已于9月9日上映，豆瓣的海外党小伙伴已经有许多人看过，大陆是12月9日上映，评分高达8.3，那么这部电影还是值得一看的。
影片是根据20__年全美航空1549号航班迫降事件，航班机长切斯利·萨利·萨伦伯格的真实英雄事迹改编。讲述了萨利机长在发动机失效的情况下，成功迫降拯救155名乘客和机组人员的故事。在看到这部电影的简介时，我尘封的记忆被打开，不过就像有句话说的一样“你在书上看到的两三行字，也许就是别人的一生”，当时那起事件也许就只有一周热度，但这部电影让我对“萨利机长”肃然起敬。毕竟在水上迫降是一件及其冒险的事情，尤其是飞机这种一出事故容易团灭的交通工具，更是马虎不得。
其实我本以为本片主要讲述的是迫降的过程，就像20__年的国产电影《紧急迫降》一般，讲述的是惊心动魄的迫降过程，以及机组人员和乘客的反应还有各部门各方面的配合。然而当我在看过《萨利机长》这部电影后，明白了这部电影的重心在于事件发生后机长的心路历程以及公众对于他的态度还有那场贯穿始终的听证会，并且用机长的几段回忆将迫降事件的始终为观众完整呈现，一次比一次详细。
直到最后一次听证会上，机长和副机长戴着耳机，听着驾驶室的录音完整地回忆了那起事故，同时也带领观众们，首次完整了解事故的发生到机长做出决定的208秒中间都发生了什么。
看似听证会工作人员挺严肃也挺不通情理的，其实听证会这个制度我是欣赏的，虽然全员获救，但是这起事故存疑，调查组人员有疑问，那么就需要严肃对待这起事件，即使萨利机长被人们当成英雄，他确实应该被称为英雄。
就像万怡酒店女服务人员情不自禁地拥抱萨利机长时的那份满足，可以从她的脸上看出她对于英雄的由衷喜爱和敬佩，当萨利机长请求可否干洗一下自己唯一的一套制服时，女服员回答“如果需要的话，全酒店都会为您服务”，我想我如果见到这样的人，也会星星眼的。
回首中华五千年的历程，五千年的轨迹，无一不透着苦涩。如今，我们随着声声喝彩，迎来了崭新的改革开放新时代。像一轮初升的太阳普照着大地，中华民族从此踏着新的脚步，迎接崭新的征程，发生着翻天覆地的变化，走向了万象更新的春天。
改革开放的步伐首先对我们家就有了很大的改观。我家原来是住在一个低矮的小房子里，冬冷夏热，拥挤不堪。但是随着改革开放的进行，我们家也搬到了两层楼的大房子里，家里不仅有各种现代化的设备，而且每个村子都修了环村公路，村里的广场上还有一些体育健身设施为人们的身心娱乐都提供了方便。
改革开放的步伐也与农民的利益息息相关。随着国家的腾飞，科技的发展，人们的生活充实而精彩。听爷爷说，如今国民的生活质量比以前高多了。他小时候，肉是过年才能大吃一顿，过生日才吃个鸡蛋。那个年代只有收音机，村里几乎家家都贫困。而现在，我们能坐在空调房里悠闲地看彩电，玩电脑，上网。大部分人家都摘下了贫困的大帽子，迈上了奔向小康的幸福道路。
当然，最重要的还是教育的发展。自古就有“少年强则国强”的道当然，最重要的还是教育的发展。自古就有“少年强则国强”的道理。就拿我们学校来说吧，这里环境优美，教学设备齐全，这在很大程度上提高了教学质量。我们的老师有理想信念，有道德情操，有仁爱之心，有扎实学识。课程上也是丰富多彩：文化课上，我们学到了很多实用的知识，树立了梦想，找到了人生的方向;体育课上，我们在崭新的操场上挥洒汗水，既增强了体质，又放松了身心。五星红旗下我们立下铮铮誓言，嘹亮的歌声从心底唱起。微风拂过面颊，伴着青春的活力与激情。在这书香四溢的校园，我们快乐地学习，愉快地成长。在这改革开放的新时代，我也树立了参军的伟大梦想，在今后的人生路上，定当不忘初心，砥砺前行，在困难中磨练自己，升华自己，实现强军梦。为铸造世界一流鞠躬尽瘁，死而后已。
风雨兼程四十载，春华秋实新时代，中国的传奇未完待续。昨天是今天的延续;今天是明天的历史;明天是未来的展望。面对未来，我们选择愉快地起航，点燃希望，放飞理想。用双手去填涂，用信念去憧憬，去书写新的篇章，显我中华神威!
从下面看上去是两层房屋，可随着扶梯转了一圈进入上层，我们看到的是一个天井，上面才是一层。房子可是依山而建。天井有八十平方米左右。天井的南边是一排厢房，有厨房和餐厅，也有卧室。西面是一座高高的庙宇，显得庄严肃穆，上面有“龙母殿”三个大字，里面供奉的是龙母娘娘。东面是三间厢房，大门紧闭，不知是什么功能房间。北面是石壁，上面是羊岩山的顶峰，在天井里可看不到顶峰的。
靠石壁处放着两把高脚竹椅，有扶手的，应该称圈椅。看竹子颜色，通红的，应该有段时间了。椅子有厚厚的白垫子，在阳光下很是耀眼。阳光已经照着了大半个天井。主人让我们一行给打扰了，是刚离开椅子。我们再从室内搬来条凳，也靠着石壁一字排开。我们可是一路踩着薄冰上山，山头气温应该更低了。坐在凳上晒太阳，阳光带来一股股惬意。脸面受不了阳光的直射，得把帽子往下拉，盖住脸部。暖流从厚厚的冬衣进入皮肤，有烤的感觉。似乎汗孔张开了，有丝丝的汗水涌出。人生其实有许多时间是空白过的，不用想什么，只是尽情享受。在冬天，没有什么比晒晒太阳更好的。
记得少年时代的一个咒语，“挡日头影生冬饼”，“冬饼”就是冻疮，这在冬天可是常见的。人们在晒太阳，谁给挡住了可是罪过的，这个咒语现在偶儿还能听到的，只是现在有了空调什么，晒太阳的人少了。有个西方古代故事，说亚历山大去拜访过犬儒主义哲学狄奥根尼，问他想要什么恩赐，他回答说：“只要你别挡住我的太阳光”。这个哲学家独立特行，太阳光远比皇帝的恩赐要大得多。思绪有点乱了，应该是不用想着什么，尽情地享受阳光。
芋头面烧好了，我们还是坐在天井里吃芋头面。主人送来自己腌制辣椒酱，我们往面条上搁了一些。太阳烤着，热气腾腾的面条，加上辣椒的刺激，得脱衣服了。有个寓言说太阳与风比威力，看谁能把行人的衣衫脱去。风力加大，人把衣衫裹得更紧。太阳升温，人们热得受不了，自然把衣衫服脱掉。今天太阳的威力还得借助于面条，加上辣椒酱的面条。我们可是甩开膀子吃饭。饭后主人送来开水，问我们要不要加点茶叶。接着说茶场每年第一锅炒好的茶叶一定要送到这里供奉龙母娘娘，否则以后的茶叶都炒制不好。由于要赶路，我们一行人婉言谢绝。主人说自己是城里，由于身体不佳，梦到龙母娘娘召唤，就赶来陪了。在主人的口里，这个地方是相当地灵验。开头说到有两把椅子，听清楚了，这个地方有母女俩人住着，“母”的上了年纪，一直没有与我们说话，“女”的年纪看来是奔六十的，我们一行称她为阿婆，她可有意见了。暖暖的阳光，翠绿的茶园，新鲜的空气，此处应是极乐天，不说灵验什么，这可是真享受呀。
“水云木石”这四个字原本就古意十足，其中任何一个“意象”单列出来都可以以古典诗词为内里，涵蓄成一片苍苍茫茫的蒹葭，吹落为一阵凄凄萧萧的木叶。图集中几乎尽为黑白照片，在抢夺眼球，追求酷炫的读图时代，这样的摄影作品真像一个悠游四方的良人，有阅尽沧桑的从容淡静，有抱朴守贞的天然初心。作者徐家树为澳籍华人、摄影家，在踏遍宇内海外之后已完成首部人文摄影作品《那时•西藏》和这本自然风光摄影集《水云木石》。
说到黑白图片，它必然带给人清冷沉静之感。滤去了色彩，水云木石、自然万物被削去赘形，只留最原始、朴素的形态，只存照它的本相。当浩瀚的水域、无边的沙海、辽远的天宇、翻卷的流云在黑白灰的色彩中呈现的时候，整个空间变得苍茫虚淡横无际涯。这种淡远宁静，恒久绵延之感是岁月洗濯之后生命的领悟，是中年式思考才有怅然与释然。舍掉构图的某些元素，舍掉景物的色彩，让照片在极简中呈现丰盈的情感与诗意，获得内在的圆满，这是真正的“less is more”。中国老话也讲“less is more”，就是那句“少则得，多则惑”。
老子讲“有无相生，难易相成。”世间万物本没有什么斗争与对峙，少即是多，舍便是得，无也是有，易可成难。看似矛盾的两方面，实则是圆融的，共通的。徐先生的风光摄影中包含了太多对“道”的体悟。这种体悟是中国式的，是他自父辈那里汲取的精神养料。徐先生的父亲徐定戡是民国时代的老知识分子，读法律，好诗词。书中好些图片都配上了耄耋老人题写的古诗词。就这样，诗文和光影在时光里流浪翩跹，最终静默着相遇，让我们感受到一种安定的力量。
再说作者选取的主题水云木石，水至柔至善，石粗砺刚强，云潇洒疾变，而木呢，可苍翠如新也可形容枯槁。我亦是爱树之人。树的姿态，哪怕再疯长也不招摇，好像它天生就该这样;哪怕再瘦小也不促狭，因为我们知道它每一天都在接近天空的高度。高楼大厦说话间就可以平地而起，恢宏的殿宇也被修复了许多次。科技发展到今天，很多东西都可以再造、速生，而树，非得是一天一天自个长起来才行。贺兰山下的白杨树，西安高校里的梧桐树，苏州园林里的芭蕉树，还有北京成随处可见的槐树，只有树构成了不同城市风情万种的侧脸。
木，即是树。可是用“木”指称就有了一种削尽繁华后的清癯苍劲之感。书中拍了草地上幼小的绿树在阳光中的奕奕身姿，更多的是失掉了色彩，只有木的纹理木的质地和木的颜色的树。庚先生有一片谈文艺的短文叫《说木叶》，木叶即树叶，可为何诗人们常爱用“木叶”呢?读《水云木石》我们也可从徐先生的镜头中找到类似的答案。
行走和摄影表面看来是在向外拓展，感知世界的厚度和广度，实际上是向内的抵达，在腾格里沙漠的月色中，在神奇的乌鲁鲁巨石上，一次一次感受自我的存在。风景此时是镜像，也是自我的一个部分。在与自然交通的那一刻，人在风景中，而风景也在人心里。在经历了肿瘤和病痛之后，恰如书中所言，作者进行着一场“肉体和精神的旅行”，用脚，用取景器，用心。
抱怨看不到美景的人会说，风景在远方，无法抵达。可风景明明就在身边，就在心里。水云木石，万物有灵，本书既是在讲摄影之道，也是在谈自然之道、人生之道，正如自序中说：“水云木石的特性，也时时刻刻启发着我，让我明白更多的道理，而不只是摄影上的技法。”
照片中的景观，我皆未能亲临，可是取景器背后的那颗心却异常熟稔。有些照片的角度与妙处总能让我想到以往的好些阅读经验，比如摄于腾格里沙漠的那几幅，总让我想起一篇写腾格里月夜的散文，文中有这样的句子：“月亮是地球的一个梦，是人冻结在天空的一个梦。”好一个冻结在天空中的梦，那份如梦般柔软的清冷，那份如石般凝固的美好。
有幸在这春天到来之时参与一场令我终身难忘的活动——北京第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式。开幕式中巨幅水墨从天而降，在光芒中凝结为冰雪立方，随着“激光刻刀”的雕琢，最终定格为“20__中国北京”，随着晶莹剔透的冰雪五环从中而出，冬奥的印记也深深地留在了我的心中。
北京作为世界首个“双奥之城”将永远被历史铭记。
这届冬奥会，我们克服疫情影响，如约实现了北京冬奥会开幕，向世界呈现一届简约、安全、精彩的奥运盛会。以梦想之名，我们的拼搏从未停歇，正如冬奥口号“一起向未来”的寓意，让我们共同携起手来，向着美好未来不断前行。一起见证冰雪运动的速度与激情，奏响“一起向未来”的交响曲。
【辅助】
由于塔姆·肯奇有着能从死神手中救回己方射手的超强能力，因此他是个不错的辅助选择。
当他出现在下路时，他的主要任务就是陪伴在伙伴身边，保证射手搭档的安全并且补刀不受到太多骚扰。如果队友被敌方减速或者击晕，那么塔姆·肯奇可以轻松地将其吞入口中，然后把队友放到安全区域。这个效果的持续时间比大多数控制技能都要久，所以即便对手的控制完美命中了己方的射手，塔姆·肯奇也可以等到控制效果消失再将他吐到安全的位置。再者，即便对方转而集火他时，E技能的被动效果也能为他提供可观的再生能力。最后，如果对方在对线时选择主动换血，那么塔姆·肯奇也可以看准敌方的输出英雄，叠满被动效果后使用W技能创造出一个超级有利的——尽管只有一小会——二打一局面。
作为一个技能多样的英雄，塔姆·肯奇在gank当中非常抢眼。除了在被gank时能够为队友提供同样无与伦比的保护能力，他在配合友军gank时也有着不俗的表现。他可以假装去插眼，离开线上，先和打野英雄会合，然后利用大招发起一次意想不到的gank。
“孩子，如果世界是一条河流，那么我就是河流之王。我可以一再光顾世界的任何角落。”
【单人路】
塔姆·肯奇是一个肉得飞起的英雄，他可以痛殴对手，也能够经得起敌人的攻击，所以在单人路上时，塔姆·肯奇最好躲藏在自己的小兵中间。这样河流之王可以根据自己的判断自在地选择是去补刀还是去与对方英雄换血。需要记住的一点是，即便塔姆·肯奇选择和对手去换血，由于E技能的被动效果，他总能够占到便宜，这种回复能力会让换血变得更加划算。 如果你看出敌人想和你对拼一波，塔姆·肯奇可以使用W技能来一轮爆发，顺便回复下自己的生命值。又或者，如果他没能将被动叠满，也可以主动使用E技能让护盾效果救自己一命。
不过，如何使用这个大嗓门的怪物去正面作战呢?好吧，他前期的主要消耗和骚扰能力来自于“巨舌鞭笞”。试探性地直接攻击敌方英雄，运气好的话还可以将其击晕，通过这种方法，塔姆·肯奇就能在与大多数坦克战斗时取得优势。而当那个倒霉蛋被他叠满“培养品味”效果时，他能够玩的小套路就远不止一次击晕那么简单了。
“W大快朵颐”是一个非常全面的技能，让河流之王即便在游戏前期也有很多选择的余地。当对手推线到塔下时，他可以将其一口吃掉，然后选择一个优秀的时机，当最后一个小兵被打掉后将对手丢到防御塔后面。更妙的是，塔姆·肯奇可以在己方打野前来gank时吞掉敌人。由于在肚子里面时视野范围被大幅降低，那个倒霉蛋根本不会知道死神已经迫在眉睫了，当目标从这个怪物的肚子当中逃脱时，迎接那家伙的也只有...死亡。
“饥饿是一种负担，但我保证这是最后一次，请原谅我吧。”
【游击战】
一旦达到六级，塔姆·肯奇就可以利用“深渊潜航”深入到毫无防备的敌人后方，任性地进行游走了。得益于他的一张巨口，河流之王可以在使用“深渊潜航”时带上一名队友共同旅行。举个例子，他可以带上打野一起穿梭到中路，迅速形成一个三打一的局面。如果对方闪现到了自家塔后，塔姆·肯奇还可以带头越塔，利用“厚实表皮”承受防御塔的攻击，帮助队友完成击杀。
这种战术在争夺中立目标时同样有效。开启大招带上己方打野，塔姆·肯奇可以快速移动到大龙或者小龙位置，拖延时间，甚至抢走对手的囊中之物。当他们浮出漩涡之后，河流之王的任务就是利用“巨舌鞭笞”骚扰对手，随时把手放在“大快朵颐”上面准备营救血量过低的队友。这时候“厚实表皮”的作用就显现出来了，护盾效果可以避免他黏糊的身体被对手迅速击倒。时机合适时，他需要做的就是“大快朵颐”掉对面的打野，然后将其带离野怪——虽然理论上来说他们依然可以在河流之王的胃里使用惩戒，但是没有视野的情况下，打野也是无能为力的。
【团战】
当两军对峙相遇时，塔姆·肯奇的作用会变得更为显著，不过这时候他还需要面对一个常见的吃饭难题：这顿该吃谁呢?战斗爆发之后，他需要仔细观察血量的变化，同时尽量的用“巨舌鞭笞”减速敌方的输出英雄，如果他能够通过普攻叠加被动的话，“巨舌鞭笞”还可以击晕敌方英雄。此时走位也非常关键：如果他将自己置身于敌阵之中，塔姆·肯奇就处在一个可以打乱对手阵形、骚扰对方核心输出的理想位置。利用“厚实表皮”护盾提供的伤害吸收能力，河流之王可以在相当长的时间内屹立不倒。对目标叠满“培养品味”效果后，午餐时间就到了。在白热化的战斗中，将一个强大的敌人拖出战场——即便只有几秒钟——通常也足以改变战局，让塔姆·肯奇的队友干掉——或者收割其余的敌人，然后这个喋喋不休的两栖动物再把对面的最后一个可怜虫从胃里吐出来。他的吃相并不雅观，但是却好用得不行。
或者反过来，塔姆·肯奇也可以和己方的后排呆在一起，保护队友的同时等待自己的美味慢慢靠近。“巨舌鞭笞”的减速效果会为自己的后排争取更多的时间攻击迎来而来的杀手，要是这个办法没有奏效，塔姆·肯奇袖子里……呃鳞片里还留有一张王牌。一般来说，大部分射手一旦被对面抓到，结局都是十死无生，但如果队伍当中有河流之主就是另外一番景象。对己方陷入窘境的队友使用“大快朵颐”后，塔姆·肯奇可以迅速调整自己的位置，并将队友放在安全的位置上。然后马上再次投入到战斗之中——由于敌方的刺客和战士英雄此时已经用掉了宝贵的位移技能——塔姆·肯奇与其队友可以安心地重整旗鼓，在远距离完成杀戮。
《最后的晚餐》是---传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。
宋人笔记中传说，苏作了上面所引的最后那首小词后，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”(《石林避暑录话》)，正睡大觉哩，根本没去“江海寄余生”。本来，又何必那样呢?因为根本逃不掉这个人世大罗网。也许，只有在佛学禅宗中，勉强寻得一些安慰和解脱吧。正是这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，求超脱而未能，欲排遣反戏谑，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思;于是，行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章;这里没有屈原、阮籍的忧愤，没有李白、杜甫的豪诚，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，当然更不像韩愈那样盛气凌人不可一世。苏轼在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。无怪乎在古今诗人中，就只有陶潜最合苏轼的标准了。只有“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真味，欲辨已忘言”的陶渊明，才是苏轼所愿顶礼膜拜的对象。终唐之世，陶诗并不显赫，甚至也未遭李、杜重视。直到苏轼这里，才被抬高到独一无二的地步。并从此之后，地位便巩固下来了。苏轼发现了陶诗在极平淡朴质的形象意境中，所表达出来的美，把它看作是人生的真谛，艺术的极峰。千年以来，陶诗就一直以这种苏化的面目流传着。
苏轼有一篇散文《方山子传》，其中说:
方山子……庵居蔬食，不与世相闻，弃车马，毁冠服，徒步往来，山中人莫识也。……然方山子世有勋阀，当得官，使从事于其间，今已显闻，而其家在洛阳，园宅壮丽，与公侯等。河北有田，岁得帛千匹，亦足以富乐，皆弃不取，独来穷山中，此岂无得而然哉。余闻光黄间多异人，往往徉狂垢污，不可得而见，方山子傥见之欤?
这也许就是苏轼的理想化了的人格标本吧。总之，不要富贵，不合流俗，在当时“太平盛世”，苏轼却憧憬这种任侠居山，弃冠服仕进的“异人”，不也如同他的诗词一样，表达着一种独特的人生态度么?
“人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”苏轼传达的就是这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟。尽管苏轼不断地进行自我安慰，时时现出一付随遇而安的“乐观”情绪，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，“鬓微霜，又何妨”;但与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。无怪乎具有同样敏锐眼光的朱熹最不满意苏轼了，他宁肯赞扬王安石，也决不喜欢苏东坡。王船山也是如此。他们都感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性。苏东坡生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想和审美趣味，却对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。直到《红楼梦》中的“悲凉之雾，遍布华林”，更是这一因素在新时代条件下的成果。苏轼在后期封建美学上的深远的典型意义，其实就在这里。
最近看了部好电影，叫《肖申克的救赎》。感触颇多。影片讲述的是一个叫安迪的银行家因被污告杀人，无辜入狱，谋划了二十年成功越狱的故事。肖申克是那所监狱的名字。希望和自由是贯穿整部影片的重要线索。而正是拥有希望和自由的信念，一个囚犯才有能力有决心实现自我救赎。
安迪作了囚犯后，是否也失去了自由?我想，是没有的。至少他会时不时地召唤自由的降临。在阳台上，阳光尽情散在他和朋友肩头;他让音乐飞遍肖申克，甚至是那最无人问津的角落，告诉每一个不自由之身，听，这就是自由。他用六年撰写了一段自由传奇--那就是他一手复舒的图书馆。在里面每一个不自由的人至少拥有一个读书的自由权。正如影片所说有种鸟是关不住的，因为它的翅膀太过耀眼。是的，安迪正是这种鸟。自由便是翅膀，一只永不失翅膀的鸟，怎肯永屈于栏杆之下，毕竟鸟会飞。安迪用二十年用一把小刀挖出了鸟的翅膀，记得那夜电闪雷鸣。有五十个橄榄球场的长度的下水道又如何，置之死地而后生，何况那只是下水道。全身恶臭又如何，人的外在莫不过皮囊一张，何况只是脏了囚衣。正如破茧的蝴蝶，安迪从下水道钻出时，上帝赐于了他渴望以久的翅膀，这双翅膀不再是虚无飘渺的，它真实的如同手脚。喊吧，安迪，叫吧，安迪，让雨水冲走蚩伏于你身上的一切一切的恶臭。哭吧，安迪，我想，正如天上的电闪雷鸣，泪和着雨一起殒落。
一个人因有了希望才会想拥有自由。当希望占据一个人的心时，他就会想我需要自由.毕竟自由有种魅力，它可以去触摸希望。瑞德似乎最明白这点，至少他知道希望在肖申克不是件好东西，会令人发疯。他学会忘记希望，告诉安迪希望不可再妄想。肖申克的铜墙铁壁，足以让一切希望成为笑话。老布，一个假释犯，一个失去希望的自由人。当他寻不到活下去的意义时，他选择了死亡。死亡解脱自己又无碍于他人。生死对自己已毫无意义，对于他人又值什么呢?老布，一个假释犯，一个老头子罢了。相同的命运似乎也要降临到瑞德身上，然而安迪的一封信，几张钞票，填充了瑞德的希望空白。在老布辞世的房间，瑞德提起行李，起程了。为看一看太平洋的海是否蓝得正如他所希望的。
安迪是伟大的，一个人的自救，那是勇者，一个人自救的同时，又实现他人的救赎，那是圣人。芝华塔尼欧某个海岸边，有家小旅馆，旁边有一条旧小艇。上面站着一个人，是安迪。安迪，看，瑞德来了，该出发了。
中秋节假期看了郭敬明小说改编的电影《悲伤逆流成河》，以往小四改编的电影真的不敢恭维，可这一次的改编让人眼前一亮，可能这跟选取的主题有关吧：校园霸凌。每个人都有可能是校园霸凌的受害者，施暴者，旁观者。
来看这部影片之前，相信许多人都看过原著。《悲伤逆流成河》，是一个如今听起来也许会略显矫情的名字。我们不得不承认读过郭敬明的书，但还非要在后面加个定语青春期。它被列为青春期读物，似乎长大后的我们羞于提及这段记忆，甚至开始鄙视我们曾经的阅读口味。8090后的文坛总会提及韩寒郭敬明，这似乎是个绕不过去的坎。张悦然，落落，笛安以及一波新概念作家，我们曾读过，有过触动，也许喜欢也许讨厌，这些书籍和文字就成了我们青春的一部分。
不可否认，当我们开始读王小波，余华，马尔克斯，加缪，卡夫卡，卡尔维诺，黑塞的时候，回头想起过去，质疑自己我过去都看了些什么?但你可曾想过，在那个年龄段，未经世事的我们也许不一定有能力理解这些思想。我们每个人都是慢慢长大，自然会有这种时期：拿起一本书便囫囵吞枣的.读下去。读书的口味自然可以很杂。有主菜，有配菜，有水果零食。甚至还读过__，都算的上垃圾食品。人是有欲望的，贪婪的，吃薯片的时候感到瞬间快乐。自然，我们不会把薯片当饭吃的。大米才是主要食粮。
那些所谓的青春作家，也在恰当的时候奉献了这些作品。他也许会写出更好更深刻的作品，也许再也不会写。所以千万不要羞耻自己曾看过它，甚至还曾喜欢过它，只因那些年它触动了内心柔软的那部分。
有关校园霸凌：扯了一堆青春小说，终于来到了由此改编的电影。其实这个主题在小说里表现的并没有那么明显。记忆中隐约结局是女主跳楼了，因为所有人的不信任。另外还死了一堆人。但是死亡，并没有使这部小说令人留下更深刻的印象。死亡，必须是符合逻辑的，不是莫名其妙的。而电影更严肃细腻地探讨了这个问题：校园霸凌。
流言蜚语杀死人。我们一直都知道。可这件事发生在校园，这个一直被我们视为纯真的环境，那段本该是人生最美好的岁月。我们都或多或少经历或旁观过不同程度的校园霸凌事件，大部分人并没有对后来的人生带来实质性伤害。但影片的最后现身的一个个真实的人物，他们诉说了校园霸凌给自己带来的伤害。
在那些我们看不到的角落，每个人也许都在默默承受着看不见的伤。甚至，不说，我们都没有意识到，这些都是校园霸凌。我们需要这么一部电影，解决的不只是教我们青春期怎样恋爱，而是怎样做一个更勇敢的自己，解决我们的困惑，甚至害怕和恐惧。
电影开头是温暖的，男主齐铭柔软细腻的问候与呵护，那一小瓶为女主而留的牛奶，都是一片纯净。小青春，小甜美，小暧昧。但很快，这部电影却开始了它完全不同的走向。看到半小时的时候，我已经被情绪压抑的难过，陷入女主都困境泥沼里，确实有想向上却怎样也爬也爬不出来的无力感。
她受到全校的孤立，欺凌，谣言四起，说她是不干净的传染病原体。女主易遥在大荧幕脸庞有点像小周迅。特别是那流眼泪的感觉，豆大的泪珠往下掉，却不知如何是好。她在隐忍，告诉自己要坚强。可坚强有何用?
看完电影不由得感到男主齐铭很渣。他同易遥从小便是邻居，那种好却是会被人误解为爱情。可当被易遥问及另一个女孩的感情的时候，他却说这是不一样的。如果你只是如同妹妹一般对待一个女孩，那么千万别让她误会。你那摸头杀，那每天的陪伴，甚至为了她去偷父亲的钱。做了这么多，到头来却说你不爱她，真是可笑。
比起齐铭，男二顾森西是光，他承包了整部电影的笑点。他对易遥的鼓励和那些可爱的小男生动作引起了电影院人的笑声。痛苦中的甜，是易遥的希望。她说，你的西，如果是希望的希该多好。我们都会爱上这种阳光般感觉的男二吧，因为快乐让人无法拒绝。故事的结尾是给了希望的，不剧透。
不得不说，《如何》《再见青春》《给妈妈》这几首配乐，都是很动人的。特别是《给妈妈》响起的时候，女主对母亲那一刻的感情，让人动容。我们在陷入困境的时候，有时候会不敢向家长求助。那是长辈的权威，我们不晓得他们会不会支持我们，还是更加不堪的大骂。女主的母亲牵起她的手昂首挺胸走过小巷子的时候，我们明白亲情是永远抹不掉的。
好久不看青春片，看完写了这么长的感悟，只因它是有些不同的。终于可以换一种风格和角度看待国产青春片，它不再只看到青春之光，而是放大那些阴影底下的伤，让我们看到了更加真实的世界。
我觉得读某个人的文字常常像一场恋爱最初颇觉惊艳一读再读便生出些许别扭。这正如和恋人日日厮守总归会碰触到对方一些顽固的个性。然而唯有天才方能张扬出令我们不得不退避三舍的个性来。西川讲到李白说：“这就是你不断误解着生活而别人比你误解得更深。”这话用来形容张爱玲亦是再合适不过。
初读张爱玲很难不为她的才华所震动接踵而至的全是来不及的惊奇唯有感叹。但读过之后我总觉得少了点什么仿佛在久旱的土地上忽然看到黑云压城大风闪雷激动地喧腾了好一阵结果淅淅沥沥掉了几点雨又安静地收晴了。张爱玲的小说充满荒凉景致她的散文却往往有戏谑和随意的气氛。她写小说有些哀伤的快意而散文却是在笑中露出一丝冷苍来。
一九二零年正是疯狂的年代。九月张爱玲出生带着这个月份特有的冷静和犀利。她无疑有巨大的天才但可悯的是她的天才无论怎么飞跳也跳不出她那种逼得人发狂的理智。她说自己“是天生的俗”正透露出这无奈的意思。她在十二岁的时候正为当画家还是音乐家犹豫不决最后看了一张贫困潦倒的画家的影片她哭了于是选择了后者。她的父母离异时她仔细分析过父亲虽然有钱却未必是归她的为了不耽误学业这才跟了母亲。她在香港沦陷的时候当过临时看护有病人得了蚀烂症整天哀嚎她却能视而不见后来那人死了她还和同学欢呼庆祝。
胡兰成也曾说她：“从来不悲天悯人不同情谁”“非常自私临事心狠手辣。”作为一个在浮华乱世中挣扎求生的女子她是相当理性的。对于在五四反叛传统浪潮中的女性鲁迅曾尖锐地提出“娜拉走后”在中国的现实中只会有两种结局：堕落或者妥协。张爱玲写到：“走!走到楼上去!——开饭的时候一声呼唤她们就会下来的”。这确实道尽了当时民族资产阶级“新女性”矛盾尴尬的处境她们既渴望摆脱封建礼教的束缚追求自由又无法获得经济上的独立。非常不幸的是她把自己这类人看得如此透彻以至于总不免有几分自嘲自怜的情绪。我分不清是她的高傲使得她有些自卑还是她的自卑令她有几分高傲这些个性她总十分用心地掩饰着。
