红楼梦——中国四大名著之一，中国四大名著就是中华民族智慧的结晶，也是中华文明史上的明珠，它以深邃的思想，精湛的文笔勾画出了一位又一位英雄人物与感人故事......
读完了《红楼梦》让我觉得像是做完了一场梦。梦中，有喜，有乐，有哭，有忧。林黛玉，多愁善感，却又生性聪明，有着“潇湘妃子”的称号，最后的结局却是因为宝玉与宝钗成亲而大受打击，含恨离世。贾宝玉，从小聪明伶俐，性格乖张，但行为偏僻，总是说：“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉，我见到女儿便清楚，见到男子便觉得浊鼻逼人。”有着“怡红公子”称号，科举考试时高中第七名举人，后来，却是因为看破红尘，出家为僧。
在看红楼梦时，我原以为会是个有情人终成眷属的美好结局，可却是林黛玉含恨而终，贾宝玉看破红尘出家为僧，原本快乐的一家人破散，贾府日惭衰败。这些是我怎么也没有想到的就如那句话所说：“我猜中了开始，却没猜中这结局......”王熙凤，性格泼辣如烈风，南方人俗称“辣子”书中对她的描写方式则是未见其人，先闻其声，模样标致：一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含青威不露，丹唇未启笑先闻，言谈爽利，处事精细，善于操持家务，心眼也多。设计惊吓想要调戏她的贾瑞，贾瑞因受惊吓而生病至死；后来发现贾琏偷娶尤三姐过门，假装好人接尤三姐过门，后挑拨离间，施计将尤三姐折磨死了。因为她争强好胜，生了病也硬撑着，在贾府败时病逝......
这样泼辣的一生，这样安静的逝去，正如泰戈贝尔所说：“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”谋计一生，从未有过一天为自己而活，这便是封建社会的女人。红楼梦，红楼往事梦一场，黛玉后知满忧伤。在红楼梦中，句句话都是隐藏着伏笔，一环套一环，彼此相连，使得文章中的人生链接起来，构成一个紧密的关系网，在人物形象上，不同人都有属于自己的性格，曹雪芹给不同人配上了各自风格的诗作，使人物更加生动，不得不说，红楼梦便是中华文化的结晶！
以前只是听过这本书，没有读过，偶尔也就是读过一两片节选。其实读后，也就没有感觉到什么，只是很懵懂。
这个假期我又读了一遍，带给了我极大的震撼。《简爱》是夏洛蒂勃朗特的成名作，也是她的代表作。它通过一个孤女坎坷不平的人生道路，成功地塑造了一个不安于现状，不甘屈辱，自尊自爱，自立自强，敢于抗争，敢于追求的女性形象。它反映了一个平凡心灵的坦诚倾诉，呼号和责难，一个小人物对成为一个大人物的渴望，追求和憧憬。
在今天看来，这样一个故事，这样一个主人公，也许并无太多新颖独特之处。可是在一百五十年前，在维多利亚时的英国，社会上贵族富豪踌躇满志，神父教士“神恩”浩荡，等级森严，习俗累累，金钱第一，男权至上，文学作品中则绅士淑女济济一堂，欢宴舞会连篇累牍。突然间，在那众多的男女主人公中，钻出了一个无才无貌的小女人，观念新颖独特，个性坚毅倔强，居然还敢批判宗教事业，嘲笑社会风习，藐视地位财力，主张男女平等，而且感情真挚，直率坦诚。
她真实的再现了小人物简爱三十年的坎坷遭遇和勇于追求，细腻的叙述了女主人公艰难的生存状态和复杂的心理活动，反对对人性的压抑和摧残，赞扬了妇女独立自主，自尊自强的精神。作品抒发了个人的热烈的感情，有着极为丰富的想象力。
《简爱》虽然有着曲折感人的情节，但更侧重于写女主人公的复杂的心路过程，它之所以能经久不衰，活在人们中间，也许还在于这本书的主旨是告诉人们：一个小人物，依靠自己的正直品德和聪明才智，只要坚忍不拔地艰苦奋斗，勇往直前，是有可能冲破重重险阻，达到自己的目的的。
简爱是一个有血有肉的人，他同样有凡人的优点和缺点，书中写了只是他的个人生活，工作，爱情，婚姻，家庭之类的凡人的锁事，也只是个人的喜怒哀乐和生活中的酸甜苦辣。但就是这种凡人的真实情感，最能引起人们的共鸣。
《简爱》这本书可以从人的内心世界里看到现实世界的影子。就因为这个才是这本书更加栩栩如生，真实可信。
走近《简爱》，它让你感受心灵的阳光；走近《简爱》，它为你开启智慧的天窗；走近《简爱》，它引你步入生活的殿堂。
《少年维特之烦恼》在艺术上，有不少值得我们借鉴之处。它所采用的书信体体裁，非常适于表现主人公思想感情的深刻性、复杂性和细致性。维特的每一封书简，犹如作者假手维特写出了自身的心灵感受，字字句句，发自肺腑，自然、贴切而又动人。在手法上，作者始终牢牢把握"有感而发"的原则，不无病呻吟，而是把叙事和抒情紧密结合起来。维特在恋爱中的欢乐、悲哀与失望，全是通过叙述他与绿蒂间的结识与交往的过程来表达的，给人以具体、深刻的印象。维特在贵族宴会上受辱的过程，也描述得十分细致，随着叙述事件发生的经过，维特羞忿难熬的心情也跃然纸上。《少年维特之烦恼》在艺术上的另一显著特色是通篇充满浓郁的诗意，被人们称为"抒情的散文诗式的小说"。
作者还把写景与抒情有机地结合起来。如，当维特在恋爱中屡遇挫折，心绪抑郁时，作者描述了他与绿蒂的一次月下"幽会"，特别突出地描绘了当时月色之朦胧幽暗和深邃，借此映衬维特的心烦意乱，他那无可名状的隐痛和悲哀，以及他前途的晦暗莫测。真情实感，强烈的时代精神，高度民主的艺术性，三者结合起来，赋予了《少年维特之烦恼》以震撼人心的巨大力量。《少年维特之烦恼》读后感一个人只有在又回到时原地时，才会痛心地承认自己的是真的迷路了。我辛辛苦苦地在生的原野上奔走，我以为我走的很远，我以为不久我将抵达，然而现实却把我摔回了原地。风从四面吹来，我却不知该往那哪儿走。少年维特之烦恼，或许我们都曾有。深深地爱着一个永远不可能得到时的人而无法自拔，这实在是人世间莫大的悲哀，值得人们同情。不幸的是，维特又是一个感情极其丰富而又极其偏激的人，一旦爱上一个人便把整个世界给忘记了。他的心智为爱而生，也为爱而灭。在他预感又确认这份爱永远要这样痛苦下去时，他的精神彻底崩溃了，最后他平静地选择了死亡。
我惊讶世间竟有些强烈地爱。爱一个人竟可以达到如些是程度。但可怜的维特，是多么值得我们同情啊！一个人可能在爱时变得才智超人，也可能变成世上最笨的人。
海洋无边无际，蕴藏着那不为人知的秘密，等待着人们的探索，这不禁让我想起了那本——《海底两万里》。
这是一本科幻小说，讲述了主人公阿罗纳克斯先生与他的两个伙伴在“鹦鹉螺号”上探寻海底的故事。那神秘的“独角鲸”;那神秘的海底森林;那失落的亚特兰蒂斯;那令人心生畏惧的大章鱼……无疑都吸引了我的眼球。
只有探索才能知道答案。我看到海底森林时不禁十分的惊异：林间空地，寸草不生;丛生的灌木枝条既不攀缘匍匐，也不弯腰下垂，所有植物的枝叶全都垂直向上，任何一根细茎，任何一条叶带，无论多细多薄，无不像铁丝一样垂直向上。虽然这一切是作者虚幻，但如果不是主人公那对知识的好奇心和探索，又怎么看到海底那奇物的景观呢?从这儿，我不禁十分地佩服主人公对知识的渴求。
在主人公的探索中，却总是有一个人在帮助他——尼摩船长。他似乎是大海的守护者，他了解还有的每一处，他感恩大海给他的一切。他指引着主人公探索海底，竟然看到了失落的大陆——亚特兰蒂斯，一座雄伟壮观，令人惊叹的城市，虽然已经是废墟了，但丝毫都不会影响它的雄伟。
“屋宇倾覆，寺院坍塌，拱门散架，梁柱倒地，不过从中还能感觉到托斯卡那建比例匀称的构造;稍远处横担着一个巨大的输水工程的废墟，这边是一座护城的加固墙，还有……”哥白尼说过：“人的天职在勇于探索真理”。那些神秘的地方，奇特的景观不正是由人们无限的探索而发现的吗?那亚特兰蒂斯、海底森林等，难道人出生时就知道吗?不也是由主人公一步一步地发现了吗?现在的高科社会真的发展成这样是必然吗?探索，探索，再探索，真理就是如此来的。要为科学留一份好奇心，要为事物留一份好奇心，将探索坚持到最后，正因为探索才会发现一些令人惊奇的知识。
从前我根本不了解南极，但主人公竟然在尼摩船长的带领下来到了南极，让我领略了南极极昼极夜的场景，还有那令人绝望的几十层厚冰。不，不是，这一切都由科学家们千辛万苦地一点一点地探索出来的。探索，发现一切，一切令人惊奇的景象，一切令人觉悟的真理，坚持探索，你最终将会成功。
战争与和平、生与死、爱情，是文学创作中永恒的主题，因为它们之中包含着对人生的思考和体验。而由“畅销书”逐渐成长为经典的《飘》，是这三种元素都具备了的，且由本书拍摄成的电影《乱世佳人》，曾经荣获奥斯卡数项大奖，一九四零年夏初本片在上海上映四十余日，便开了外国影片映演以来未有的记录，由此可见这本书的价值。
关于这本书的主人公郝思嘉，则体现了一个女孩的蜕变过程，她是多变的，她有着父亲的爱尔兰血统，也有母亲的贵族气息。可到底是父亲的狂野、不服输的性格占了上风，郝思嘉在为人处世的过程中，处处显现了她不达目的决不罢休的品性，在这一点上，她的成功是无人能比的。但她究竟是大户人家的女儿，到底是要学一套礼节规范的，于是在种种宴会上，她便极力做出有教养的样子来，可性格上的安静是永远也学不来的。她不像别的上流社会的小姐，心里明明想这样做却不敢表达出来，她敢做敢当，知道卫希里要和韩媚兰订婚了，就找了个机会向卫希里倾诉了自己的衷肠。她要让他明白自己是爱慕他的。可在当时，她这样的举动就要被别人给唾骂了。她却有胆量这样做。
郝思嘉虽说是小说中一个虚构的人物，可我感觉她似乎就存在于我的日常生活之中，而且是那样逼真，是一个有血有肉的人。上帝创造了这样一个矛盾体，放纵、优雅，都在一个人物身上体现，使她那样具有野性的魅力，也难怪小说中无数的男性都被她迷得神魂颠倒了。塑造了这样一个人物，也算是作者密西尔女士的一大成功了。
他是外星球来的小王子，孤独、寂寞、高贵。来到地球，他有许多困惑，对这些所谓的大人不理解，但是他说，不要埋怨他们，对待大人，小孩子应该非常宽容大度。
他爱上了他那个小小的星球上甚至是宇宙上唯一的一朵玫瑰花，花儿也爱上了他，但是爱让花儿变得敏感，不停地折磨着小王子。她言不由衷，她虚张声势，她说话刻薄。其实，这一切都是花儿的小伎俩，她只是因为太怕失去他。小王子因为年轻，看不透花儿口是心非后面隐藏的情感。最终，离开了他以往心爱的玫瑰花。
但是他在另一个星球发现了一个玫瑰林，才知道他爱的那朵花原来只是千千万万个花儿中的其中一朵。他很伤心，原来他爱的那朵花只是一朵普普通通的玫瑰花。
狐狸告诉他，人与人之间的关系是驯服与被驯服。他说：“对我来说，你还只是一个小男孩，和其他千千万万个小男孩没什么两样。我不需要你，你也同样不需要我。对你来说，我也不过是一只狐狸。但是，如果你驯服了我，我们就会互相需要。
对我来说，你是世界上唯一的，对你来说，我也是世界上唯一的。”于是，小王子知道，那朵花儿已经把他驯服。他再去玫瑰林，看到大片的花儿，虽然觉得那些花儿很美，但觉得他们是空洞的。他依然觉得自己的那朵玫瑰是独一无二的，虽然在别人眼里，那朵玫瑰只是千万朵玫瑰中普通的一朵。
因为他知道，那朵玫瑰是他驯服过的，他给她浇水，给她捉毛虫，给她挡风，听她倾诉，他在那朵花儿身上花的时间让他的玫瑰变得如此重要。
他深深地理解着他爱的那唯一一朵玫瑰，虽然那朵玫瑰带着锋利的刺，别人以为那是花的恶意，而他却知道，花儿只是尽自己的能力在保护自己，它们自以为有了刺就不会有人欺负它。就好像有些人满身带刺，其实他们只是不知道如何与世界相处，怀揣着一颗处处防范的心，很累，很痛苦，但又有谁能像小王子一样真正地了解他们?
他也知道了，对自己驯服过的一切要负责到底，这也是很多大人们忘记的事情。他们总是一次一次地驯服让他们感到新鲜的东西，然后丢到一边，让它自生自灭。
这是一本童话书，但又不仅仅是童话书，每个大人都应该看看。《小王子》这本书告诉我们，要用心灵去寻找爱。
《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧，被人们称为西方版的“梁山伯与祝英台”，但是这一次我是真正深入这部经典戏剧，走近莎士比亚。
莎士比亚运用了丰富多彩的语言，美妙的音韵，复杂的人物关系刻画了一位位栩栩如生的人物形象，为我们导演了一个凄美的悲剧故事。
“故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。”开场诗这第一句已经挑明了故事的前因。仇恨使许多人失去生命。罗密欧与朱丽叶不顾两家之间的仇恨，私下结婚。提伯尔特与迈丘西奥的争斗，由于罗密欧的争斗，两人先后去世。罗密欧被放逐后，朱丽叶在嫁给巴里斯前夜服毒假死，而罗密欧却不知情，与巴里斯争斗后，杀死巴里斯，自己服毒自杀，朱丽叶醒来也拔剑自杀。罗密欧的母亲在他被放逐后也去世了。
两人相恋，一直希望能够长相厮守，可是由于家族的仇恨才酿成了这种无法挽回的悲剧，直到众人纷纷的离逝，直到最后一刻，仇恨才化解。为什么两家人不互相宽容，互相谅解一些呢?仇恨使凯普莱特和蒙太古两家人长期生活在互相交恶，而命运的决定是罗密欧与朱丽叶相恋，一同离去。
如果双方能够宽容一点，那么结局或许就不会如此了。“恨灰中燃起了爱火融融!要是不该相识，何必相逢!昨天的仇敌，今日的情人，这场恋爱怕要种下祸根。”这是朱丽叶在舞会上的一句台词，她放弃了仇恨，义无反顾地选择了纯洁的爱，宽容使她爱上了罗密欧，而罗密欧也是如此。
凯普莱特曾在舞会上对罗密欧宽容过，可以使短暂的他说过觉得罗密欧人不错，只是是蒙太古家的人。可见，这一点点的宽容终还是不能释放仇恨。
富兰克林曾说过:“人与人之间的相互关系中对人生的幸福最重要的莫过于真实，诚意和体谅。”提伯尔特和迈丘西奥如果能够相互理解，相互宽容，那么他们就不可能纷纷命丧黄泉。
莎士比亚运用了精妙的艺术表现手法给我们揭示了人性的这一丑恶——仇恨使人丧失了理智，丢失了许多人的性命。我想我们应该学会“退一步，海阔天空”，用一颗宽容的心去待人。
古往今来，许多为人因宽容而走向成功。鲍叔牙荐管仲，齐桓公不计前嫌重用管仲，成就了霸业。奥巴马上任担任总统，荐前竞选人希拉里为国务卿……在现实生活中，我们同学之间也要学会宽容，这样才能友好相处，共同进步。平时，时常见到同学之间因为一点小事而争吵，最终伤了感情。
仇恨不会使人快乐。《罗密欧与朱丽叶》这部伟大的戏剧呈现给我的不仅是凄美悲伤恋歌与各种精湛的艺术手法，还让我了解到宽容是那么重要。或许宽广的心胸才能开拓更多的可行之路，而斤斤计较，心怀仇恨只能终日饱受煎熬，似一道厚重的墙挡在前进的路上。
莎翁的剧作总是对人有着深刻的其实，每一部都堪称经典，我们往往从中得到启发，感受到人性*的美。在这些伟大的作品中，涉及的爱情主题数之不尽，而其中最为凄美、影响最大的当属《罗密欧与朱丽叶》无疑。
分属维罗纳的蒙太古与凯普莱特这互相敌视两大家族，罗密欧与朱丽叶的爱情因此而历尽艰辛。他们一位是家中的少爷，另一位是深闺的小姐，这个设 定与中国传统的才子佳人类的小说十分相似。而和中国传统的含蓄不一样，西方对爱情的表达相对直接，他们互相爱慕，倾诉衷肠，而罗密欧与朱丽叶在窗台前相遇 一幕早已成为不朽的经典。而像中国的四大古典名剧中也有类似的情节，但更为凄美(如游园惊梦)。而通常这种才子佳人类的情节大多以悲剧告终，或是劳燕分 飞，或是双双殉情——因为要是完美结束的话，剧情就会流于俗套——但总以悲剧告终，是否也是一个俗套呢?显然我们不能这样把它们简单分类，因为无论是悲剧 还是喜剧，决定其是否伟大必须看作者能否对人性*有着很好的把握上——当然，莎翁是这方面的高手，因而他的剧作总是开创经典，而不是流于俗套。
全剧有几个闪光点，或者说是主要的矛盾冲突，如罗密欧与朱丽叶的第一次见面，互诉衷肠;提伯尔特与迈丘西奥决斗，提伯尔特暗算迈丘西奥将其杀 死，而罗密欧受复仇女神的驱使再也顾不上亲缘关系，在决斗中将提伯尔特杀死，并遭流放;罗密欧得知朱丽叶的死讯，从曼多亚回到维罗纳，在进入朱丽叶的墓室 前与巴里斯决斗并将其杀死，后来看见假死的朱丽叶，伤心过度，服毒自尽，而苏醒的朱丽叶看见罗密欧的尸体后拔出他的匕首自杀，共赴黄泉(或者是到地狱的第 二环?)。而在剧终的时候，互相仇视的两家人终于和好，颇有中国传说《孔雀东南飞》的意味，或者是西方的人文关怀。建国后的唯意识形态论往往把一部作品简 单地按主义或是制度划分，把过多的政治因素带入了文学的领域，这种倾向在文学批评中出现得更为频繁，甚至给《罗密欧与朱丽叶》也扣上了反封建家长 制度的帽子。如今看来，实为可笑。罗密欧与朱丽叶之所以死，并不是对封建家长制度提出“强烈的控诉”，而仅仅是为了最纯粹的爱情。爱，不能在生前得到，就 在另一个世界重逢吧!
剧中有一个关键人物的设置让人觉得比较有意思，他就是劳伦斯神父，他是全剧发展的牵线人。作为罗密欧的好友，他从一开始就得知罗密欧深爱着朱 丽叶。后来在二人的要求下，他为两位有情人主持了宗教婚礼。在罗密欧因为杀了提伯尔特而耿耿于怀时，他安慰了罗，并让他出逃至曼多亚。他让朱丽叶假死来逃 过与巴里斯的婚礼，但到最后棋差一着，两人还是殉情而死。从剧中看来，劳伦斯神父几乎是一个全能的角色*，他几乎解决了一切的困难——这个人物的设定让我想 到了希腊神话对西方文学的深远影响。传说有位歌手叫俄耳普斯，他的歌声感动天地。为了救活他新婚死去的妻子，他不惜闯入冥王哈迪斯的地狱，用歌声征服了地 狱三头犬，后来还感动了哈迪斯，使哈迪斯答应其偕同妻子离去，但在回到人间之前不可回头看一眼，否则他的妻子就将永堕地狱。俄耳普斯遵照了这一指示，一直 到出口前都没有回头看一眼。而就在准备回到人间的一刹那，他忍不住内心的好奇，回头看了一眼，而他的妻子则从他的手边重坠地狱。
俄耳普斯的歌声纵然能够感动天地，却无法跨越生死;劳伦斯神父的全能也不能跨越生死，这是我从中看到的相似点。而唯一跨越了生死的，似乎便是爱情了。
