叶问为了求得介绍信,又托朋友找到一个有名望的白人,没想到连这位朋友也遭到了侮辱。叶问不得已去找了弟子李小龙。李小龙这时候已经成名,收了很多徒弟,有士兵、有律师,各行各业,并且实战效果惊人。李小龙当律师的徒弟给写了一封推荐信。叶师傅拿着这封推荐信来到了学校,在经过了漫长的等待后,却被告知仍然需要中华总会万师傅的推荐和担保才行。这样事情就陷入了死循环。当然可以用一万美金赞助的方式来解决问题。叶师傅只能无奈地苦笑离开了。天很蓝,云很白,但叶师傅的心情很糟糕。正在这时他遇到了一群白人男孩和一个白人女孩儿在欺负一个中国女孩儿。这个中国女孩在啦啦队体操表演中获得了老师的赞许,被任命为队长,却遭到了另外一个白人女孩的嫉妒和仇恨。这个白人女孩纠集了一群白人朋友来报一箭之仇,白人女孩先是说中国是外来居民,可中国女孩说美国的原著居民是印第安人,美国人也是后来的人,美国是一个移民国家。白人女孩儿理屈词穷,仗着人多,用剪子把中国女孩的头发剪短,还要用铁大门挤中国女孩的头。
正在千钧一发之际,叶师傅及时出手,救下了中国女孩儿。中国女孩儿在反抗欺凌中不经意用对方的剪刀刺伤了白人女孩自己的脸。在护送中国女孩儿回去的路上,叶问才知道这个女孩儿是中华总会万师傅的女儿万若男。在中华总会的大厅里,万师傅认为叶问是借女儿的事儿来讨要介绍信,而叶问想的只是送万若男回家。两人展开一场比武,你来我往,拳来脚去,平分秋色之际,一场小型的地震来袭,比武中止。
华人在国外只有团结起来才能获得生存空间与得到安全感。电影情节里,叶问只身一人去美国为儿子找学校,美国的学校对于外国移民都要本地有身份地位的人的推荐信。叶问去找唐人街中华总会会长让其帮忙写推荐信,却不料对方借口叶问徒弟教外国人中国功夫而拒绝。看到这里,笔者很不理解,为啥在国外中国人要为难中国人?中国人在国内不团结喜欢因为小的利益相互争斗内耗,而在国外类似写推荐信这种举手之劳的事都不愿意帮忙,真的让人很无语。唐人街的存在就是中国移民们为了生活便利与获得安全感才聚集形成的社区,中华总会也是为了维护华人利益而建立的,居然也会为了一些事情而为难新去的中国人,这无疑是中国人民族劣根的体现。不仅仅是那时候,一直到现在,这种华人不团结的现象在国外也是屡见不鲜。笔者认为,中国人在国外应该如同日本人韩国人印度人在国外一样,真正团结起来,抱团取暖,这样华人作为一个整体才能在所在国成为一个强大的力量。
笔者认为,甄子丹主演的叶问系列电影,是他的最好的影视作品,叶问也是他塑造的最受观众喜欢的角色。很多人是通过这个系列的电影更多的了解了大师叶问和咏春拳。甄子丹的精彩表演,让一个温文儒雅但是充满骨气与正义感的大师叶问形象,深入人心。以至于人们说起叶问,就会想起甄子丹,提取甄子丹就会想起他演绎的叶问。
叶问系列的电影,前几部我都看过几遍,相信第四部,我也会花时间再刷几遍,好的电影是值得多花时间的。
坐在幽黑的电影院里,叶问师傅和陆军军官巴顿在做决一雌雄的打斗:拳拳到肉,腿腿入骨,震撼的音效更加深了身临其境的感觉,心跳随之加速,这时候已经没有了理智,只有战斗的荷尔蒙在肆意奔涌,腿不由自主地绷得很紧,升华的民族情感和打斗的一招一式融在了一起。
体检过后,医生很诚恳地告诉叶问师傅得了头颈癌。叶师傅知道来日无多,他出于爱子心切,打算把孩子送到美国去读书。然而出于叛逆期的儿子却觉得父亲对自己管教太多,自己做什么都错,所以一切都要对着干。叶师傅在盛怒之下,当着警官肥波的面打了儿子一个耳光,然后自己离开香港,约定每天会准时打电话回来。
要想让儿子能进入那所心仪的私立中学,必须要有一个名望的人写的推荐信。一般华人都会去中华总会找万宗华师傅。当朋友带着叶师傅来到古香古色的中华总会的时候,并没有预想中的热情和接待。万宗华师傅代表的太极拳、还有形意拳、螳螂拳、谭家腿等各个门派的师傅们围坐在圆桌前。他们要叶师傅先解决弟子李小龙在美国传授“中华功夫”的问题。叶问认为李小龙没有错,于是上演了第一场转桌不喝茶的功夫场景。最后的后果当然就是不欢而散。
网上疯传“有一种骄傲,叫中国女排;有一种坚持,叫中国女排;有一种精神,叫中国女排!”面对世界顶尖强手的终极挑战,中国女排在首局失利的情况下连扳三局以3-1逆转力克塞尔维亚,时隔12年再度荣膺奥运冠军。女排姑娘们顽强拼搏的精神吸引了无数国人和世界球迷的眼光,网民们直呼“女排精神,振兴中华,激励中华儿女走向伟大的民族复兴!”女排的胜利不是偶然,是什么支撑女排笑到最后,是一种不畏惧、不服输、百折不挠的中国精神,尤其在最困难的时刻,表现的最顽强,女排的精气神值得国人好好反思和总结。
要学习她们百折不挠的坚定。对于中国女排来说,一路走来虽然摇摇晃晃,但她们依旧眼中坚定,摔倒了站起来,抖抖身上的尘土、擦擦脸上的汗水继续大步向前,这就是她们的信仰。共产党人最讲坚定,讲信仰,要讲党性、讲政治、讲纪律,时刻和党中央保持一致,牢记党员身份,在党言党,才能在面对大是大非问题时能够保持清醒和应有的敏感度,才能永葆共产党人的先进性。
学习她们扎实精湛的功底。任何一个人,做工作、干事业都需要精湛的职业技能,这是取胜的基本保证。缺少精湛的技能,再多的精神鼓励也不可出现奇迹。只有练就一身过硬的基本功,才能不畏强手,挑战自我,产生自信。这种职业操守需要日常的付出,要吃得了苦,吃得了亏,把基本功练扎实,关键时就管用。比赛绝对不能想当然,也不可能一口吃个热馒头,没有平日的基本功是不能高质量完成任务的。共产党人要学习她们兢兢业业工作,认真细致处理好每一件事,追求严谨,最求过硬基本功,真正做到台上三分钟,台下十年功。
学习她们团结拼搏的奋斗精神。中国女排姑娘们能排除一切困难最终登上荣耀顶峰,这是团结的力量。场上她们时刻相互提醒补位,真正做到扭成一股绳,产生让对手畏惧的强大合理。这种团结是真正的团结,是不计较个人名利的团结,是为荣誉而战、国家而战的伟大团结。没有团结就没有今天的女排成绩,赛后当问道女排姑娘如何逆境中取胜时,她们说的最多也是团结。其实一个团队取得骄人战绩时一定是这个团队作风正,能团结才能战斗,一盘散沙,不注重相互补位、互相保护怎能挑战强大对手。当下,在伟大的民族复兴之路上国人最需要这种民族大团结,团结可以战胜一切困难险阻,团结就是力量,中华儿女要以此发扬女排的团结一致,顽强拼搏的精神。
这部片产地是开挂民族,印度。
其实这部《天作凶杀案》改编于1969年同名的经典版,影片开头也致敬了原导演。
讲述的是一起“罗生门”式的案件,两个嫌疑犯各执其词,扑朔迷离的为自己开脱逃生的故事。
电影开场异常紧张刺激,一下就抓住了我的眼球。
印度孟买街头,两辆白色警车正在追捕一辆黑色轿车。
黑车在逃跑过程中明显车技不行,才几下就翻了车。
然后一个男人从车内逃出,警察全力追赶,还是追丢了。
正当警察准备离去时,一个女人拦住了车。
她把警察带到自己的家中,大厅只有一具尸体,和刚逃跑的男人。
死者是名律师,拦车的女人是他的妻子玛雅(以下称大眼妹)。
客厅中另一个目击者,也就是警察追捕的男人。
他是个畅销书作家,正在印度办签售会。
但在他结束签售活动回到酒店时,发现妻子被杀了。
他报了警,却在警察准备带他回警署问话时,他却突然跑路了。
畏罪潜逃?
主要是那么巧的,跑到了另一个凶杀案现场。
连环杀人?
2场谋杀案,2个嫌疑人,2个案发地点。
至此,案件扑朔迷离,君君也开始陷入懵逼。
死了妻子的作家,还有死了丈夫的大眼妹。
究竟谁会是凶手?
别急,我们接着来看——
探长德芙接管此案,因为作家是英国国籍,上面恐生事端,德芙被上级要求3天内破案。
于是,他分别提审了作家和大眼妹。
作家的口供
(以下用第一人称方便讲述)
我是被警察吓跑的,他们说妻子被杀一般是丈夫所为,我不能坐以待毙。
逃跑翻车后,我到了一所居民楼,遇见了大眼妹。
我受伤了需要止血,便央求她让我进屋。
可我一进屋就觉得这女人特别怪,先是锁紧房门,再是客厅地板全是玻璃渣。
还在新闻里知道我后,帮我打掩护,更企图勾引我。
她肯定有阴谋!
大眼妹的口供
(以下用第一人称方便讲述)
我是被作家用刀挟持的,他摔坏我的手机,警告我别出声。
我几次逃跑都被抓了回去,就在我绝望的时候,我的丈夫回来了。
扭打的过程里,他们摔碎了客厅的玻璃桌。
我趁乱逃出去求救,回来后就发现我丈夫死了。
维克就是凶手!
这波操作是不是似曾相识?
没错,《看不见的客人》就是以审讯对话式的问答,来推进剧情的发展。
双重谋杀,双叙线回忆,最后反转,一气呵成。
所以,《天作凶杀案》自然也没这么简单!
《看不见的客人》是不断的反转再反转,不看到最后不知道到底怎么回事。
这部《天作凶杀案》也是如此,甚至比《看不见的客人》剧情转的弯还要多,还要弯!
第一条反转来自于一个年轻女孩的自杀事件。
作家的成名作,写的是一个被女孩的故事,写前他表示不会泄露个人隐私,还说是为了帮助更多被性侵的女孩。
但出版后女孩却被大喇喇示众,最后被逼到自杀。
这刚令探长对作家的人品产生怀疑,也让我们假想作家是凶手时,第二条反转却来了。
大眼妹小区保安说,晚上7:30看到她老公回来过就没再出去。
而大眼妹却说丈夫12点才到家,显然她在说谎。
探长又开始把怀疑的目光倾注于她身上。
但是,事情远比想象的来的复杂的多。
先是一则作家与妻子的吵架视频被公开,镜头内夫妻两人推搡的很厉害,极不开心。
作家解释是因为妻子公开了被性侵女孩的信息,所以他非常生气。
探长还没消化这个视频的信息内容,那边两位死者的验尸报告也出来了。
妻子死于心脏病发作,律师死于钝器重伤。
这间接地排除了作家杀妻的怀疑。
而另一头,身高6英尺的律师头上的伤口显示,他只可能被比他高的人所杀。
矛头又直指案发现场唯一的男人——作家。
难道这就是案件的真相?
大错特错。
到底谁说了谎?还是谁都没说真话?
君君不会再剧透,只会大力推荐,一定要去看!!!
这部印度电影,说来不起眼,但细看却处处透露着用心。
名字叫《天作凶杀案》,寓意明显,老天都成全的凶杀案,想来靠的不止是智慧,还有运气。
它更是直截了当的告诉观众:凶手没抓到。
这样的结局,放在我大天朝,真是想都不敢想。
不限题材,只拍真实。
真实社会,真实人像,真实感情,真实存在......
而在印度这样能拍出开挂神片的国家,也就不足为奇了。
来到11月份的第一天,影院带给我们的就是新海诚的新作《天气之子》在大陆上映。因为之前《天气之子》打的广告很多,加上找了超越妹妹做mtv的代言,还有那新海诚响当当的三个字,无疑不宣告着这部新作品会非常好看,所以小翔也是加入到了票房中的一分子中,期待着电影的内容会有多么精彩。
出来之后眼中还有那未干的泪水,在此也不多表示评价了。回去之后以为《天气之子》的票房会很高,结果发现《天气之子》的票房只排名第二,第一的那位巨无霸狠狠地压在《天气之子》上面。那就是最近大火的《少年的你》,可以说新海诚的这部新作,最终票房应该在3亿左右吧!
在20xx中《你的名字》票房获得了5.76亿的票房,首映7600万,周末两天更是有2亿多的票房。反观《天气之子》,首映4600万,今天到现在为止是4800万,预计明天差不多是5000万的样子,这直接比《你的名字》少了一半的票房,所以《少年的你》这座大山压得《天气之子》快喘不过气来了。
为什么《天气之子》的票房相较于《你的名字》会少了这么多?第一点毋庸置疑的就是上映的时间有些点背,再就是《天气之子》想尽早赶上20xx年这个动漫元年,让票房大涨。然而他们却只能事与愿违,比《你的名字》早上映一个月也并非是好事,所以说心急吃不了热豆腐,路还是需要一点点地走,票房还得一点点涨。
虽然说《天气之子》的票房不如预期的那么好,但是电影还是非常好看的,想去看的小伙伴不要再墨迹啦,里面的动人剧情会使你落泪的。
《婚姻故事》是20__年诺亚·鲍姆巴赫执导的电影,主演斯嘉丽·约翰逊、亚当·德赖弗、劳拉·邓恩。该片讲述了一场关于离婚和监护权纷争的故事。
20__年8月29日,在意大利威尼斯,电影《婚姻故事》入围第76届威尼斯电影节主竞赛单元。
影片一开始,鲍姆巴赫就力图展现这对夫妻之间所缺乏的交流。他们相对无言,用笔写下对方的优点,却并不知道对方写了什么。他们在纽约破烂肮脏的地铁里沉默不语,冷漠地回到家中。妮可关上房门,流泪不止。
这时的妮可或许就是约翰逊本人,而查理大概也是鲍姆巴赫本人。鲍姆巴赫从来没有否认这部影片的“私人性”,“我的父母离婚了,这在我之前的影片《鱿鱼和鲸》里就描述过。我自己也离婚了,我身边很多朋友也离婚了。当然,我和这个主题是有关系的。于是我开始记录关于离婚的故事,我采访了很多有离婚经历的人,其中也有律师。最让我惊讶的是,所有人都有着同样透彻的痛苦,它会在很多方面改变你的生活和现实。让我感兴趣的,不仅有大家的故事,还有大家的情感,而这种情感的共通性甚至很难描述出来。”
事实上,鲍姆巴赫过于谦虚了。《婚姻故事》最优秀的地方正是把那种相爱之人不得不分离的、复杂的共通性表现了出来。这从斯嘉丽·约翰逊的表演里就能看出。妮可的眼泪就是约翰逊对自己婚姻的感慨。她与导演就夫妻争吵的场景讨论了很久,但她都不记得了,她只是在房间里流泪,要一杯酒,然后开始倾诉她那不成功的婚姻。于是,最终我们看到了那个夜晚回到家里,在冷淡对话后,躲进房间里哭泣的妻子妮可。“这就好像是事先写好的一样,我和诺亚分享了一种共同的经历。”她在采访里这样说。
查理和妮可的关系,并非终结于情感的破裂,而是因为不断清晰、强烈的自我在婚姻关系里的难以妥协。影片开头的冷漠逐渐变化为一种渴望被理解的诉求。妮可带着儿子暂时回到洛杉矶,参演一部电视连续剧。她和查理的交流更少了。一直以来,她都不清楚自己的需求,她按照查理的安排生活,但她越来越不希望自己只是一个男性才华的附庸品。两人之间的关系原本混沌不清,既有庞大自我的傲慢、抱怨,也有单纯的爱慕、欣赏。正当妮可在两者之间摇摆不定时,鲍姆巴赫用婚姻制度本身的荒诞打破了原本还抱有希望的情感。
影片里有三位个性鲜明的律师。妮可的律师张扬、爱炫耀、对男性充满敌意。在这位“女性好朋友”律师的教唆下,妮可一步步道出了自己对查理细枝到末节的不满。离婚并不是不满累积到了临界点,而是因为离婚本身让这样的不满显得尤为致命。当妮可走进律师办公室的时候依然是犹豫的,她不断地强调查理不是坏人,然而,一旦她被律师鼓励着开口——律师的职业就是引诱她说出那些最致命的愤恼——查理逐渐成为了一个毫不体贴的自私鬼,一个从未爱过别人的艺术家,直到最后成为一个出轨的男人。
另一边,查理在收到律师信以后也咨询了相当优秀的明星律师,得到了更加残酷、现实的建议。他不想就此与妮可为敌,所以选择了一个“充满人情味”的律师,但却被妮可的律师逼上了不得不说出妮可最坏的一面。婚姻关系至此也就变质了,它不再只是单纯的情感关系。离婚一方面把妮可真正的需求勾勒了出来,另一方面也让两人原本心存的对彼此的善意和情感情感显得弥足珍贵。
于是,当俩人准备要真正对簿公堂前,他们需要用争吵去痛苦地承认对彼此的爱意,以挽救被法律搅得分崩离析的关系。《婚姻故事》里最有趣的地方在于,鲍姆巴赫深谙在夫妻关系里,查理是不是真的“爱无能”并不重要,俩人的感受才是最真实的。妮可只要觉得她的自我人格不受重视,那就是真相。
影片里一场出彩的争吵戏,清晰无误地重现了亲密关系里冲突的起因与发展:缺乏交流,隐藏自我,委屈求全,寻求交流,难以交流,自我放大,恼羞成怒,回避愧疚,回归儿童,不被满足,迁怒于人,刻薄伤害,后悔伤心。
不得不说,亚当·德赖弗的扑克脸特别适合演绎这种平时无法表述情绪,而一旦爆发就能把墙锤破的男性伴侣。他对于自己所承受的压力没有实感,所以也没有精力去探寻妻子真正想要的东西。鲍姆巴赫用两个细节来展现查理这个角色在关系里的疲倦与懒惰。
他收到离婚律师信以后去洛杉矶带儿子过万圣节,打开门时看到妮可,问她怎么染了头发,妮可告诉他这就是原本的颜色,而查理则说:“我比较喜欢再长一点的发型。”他们离婚以后,查理再次拜访洛杉矶,看到工作回来的妮可,问她表演什么角色,妮可告诉他,她事实上是导演。查理露出一个万分意外的表情,哑口无言。尽管妮可从前就表现出对导演的企图。
《婚姻故事》把一段破碎的关系表现得异常细腻。导演最难能可贵的是作为男性,对整个事件具有一种清晰的反省。他没有让妮可变成歇斯底里的疯子,也没有让查理变成抛妻弃子的混蛋。他们谁都没错,只是他们的自我无法与另一个人的自我相处。影片最后的落点依然在情感关系里最单纯、动人的一面上——妮可叫住了抱着儿子的查理,弯腰给他系上了松开的鞋带。
“国产、翻拍、犯罪”,近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜,卖相看着都不错,但到最后,没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。
《误杀》算是突破了这层无形“界限”,它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快,但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法,譬如人性挣扎、譬如社会缩影。
更令我印象深刻的是,初次执导长片的柯汶利,居然能使用那么多技法去实现那么多想法,且不说完成度有多少,光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。
能做到这一切,都离不开那份对“电影”的热爱,而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言,这样用心的创作者越多越好。
故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇,男主角李维杰是个不算移民的移民,父母早年死于暴乱,他从小以孤儿的身份长大,成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿,过着清贫拮据、知足常乐的小日子。
李维杰和万千男人一样,有着大同小异的“中年危机”,尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远,他察觉到了这份生疏,却总是无可奈何,无法改变。
此外,李维杰还是个妙人,力所能及惠利旁人之余,平时没什么不良嗜好,唯独酷爱看电影,小学都没毕业的他,通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部,李维杰绝对是超级资深影迷。
对喜爱电影的观众来说,这是个能拉近距离的亲切设定,那句“当你看过1000部以上的电影,这世界上压根就没有什么离奇的事情!”成了许多人最喜欢《误杀》的台词,而拉韫那句“给我查他一年的观影记录!”更是让我情不自禁笑了好久……
然而,李维杰又是“听过许多道理,却依旧过不好这一生”的典范,他自认没什么本事,最后能做的,就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。
和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫,一定程度上与他有许多相似之处,同样信奉破过上千个案件的经验,同样会为了孩子不顾一切,又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《误杀》把“麦高芬”(指电影中推展剧情的物件、人物或目标)玩到了极致,据我统计,电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索,把它们贯串起来,也就理解了主题和角色。
影片的英文名叫《Sheep Without a Shepherd》,直译为“没有牧羊人的羊群”,意译为“群龙无首,乌合之众”,刚开场就是黑暗中的一声羊叫,这也为整部片子打下了基调。
第二次出现羊,是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛,在自己能力范围内乐善好施,僧人背后的羊意喻着他良善的本性。
第三次出现羊,则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者,李维杰恐惧地躲避,象征着他本性的抽离。
第四次更明显,李维杰正盘算换地抛尸,碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴,一番争执后,暴怒的桑坤打死了身边的羊,李维杰也借保护妻女之名,彻底踏入了“恶”的领域。
第五次是老师在课堂上讲解,“羊是种群居动物,视力极差,当它们单独行动时,很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱,确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。
接下去有一段插曲,虽然没有出现羊,但性质同样重要——素察被埋时并没有死(和倒地拳手一样都是闭气假死),李维杰意识到了这一点,但为了永绝后患,他默许让素察闷死在了棺材里,之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施,被僧人拒绝了。
因为僧人说只接受“无相布施”:先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相,而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相,自然无法成行。这场布施完全对标了前一场,僧人背后的羊也不见了。
第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份,这次更像是对前几次的补充,羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生,李维杰作的恶、造的孽,也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。
第七次,李维杰又一次回到了寺庙,此时他已决定向都彭和拉韫坦白,认罪悔过,面对僧人他问心无愧,羊也又一次现身。
第八次,便是牧羊人在结尾接受采访时说,“羊只要能好好吃草,才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”暴乱之后的街道看似正渐渐恢复秩序,但有些东西一直都没有变……
再结合“乌合之众”这个英文片名:羊一直是羊,也始终是羊。
除了花式把玩“羊”这个麦高芬外,《误杀》在许多细节和镜头上,都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。
比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现,不光是时间和节奏上的同步,同时也暗示了素察的假死;
比如小女儿安安用叉子划饭桌,让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状,强装镇定的他立刻叫停;
又比如安安递上了改过分数的100分考卷,联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海,显然安安有了撒谎和不择手段的苗头,而这也是李维杰决心自首的原因之一……
《误杀》中的慢镜头让人过目难忘,特别是大雨里开棺的的高潮戏,几乎全程使用慢镜头,进一步放大了浓郁的戏剧张力。
所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里,焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中,配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染,众生百态轮番出现,情绪叙事一气呵成。
此外,肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下:
年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面,算是有得天独厚的优势,在此基础上,他懂得情绪上的“收”,更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非;陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态,用拉韫专业干练的一面,反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面,使这个角色成为“误杀”中的补充注解。
相比之下,谭卓的阿玉就没太多发挥,像是又一个典型的“谭氏人妻”,许文姗的平平就更一言难尽了,反倒是小女孩安安看着很有灵气。
值得一提的是,《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其实也有这方面的意思)。
倘若父亲都彭不疏于管教素察,母亲拉韫不过分溺爱素察,倘若李维杰平时不乐于助人,没给大家留下个好印象,倘若桑坤平时不欺压平民,没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。
正片结束前的最后一个镜头,是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访,他面带笑意即将开口,观众却没能听到他对李维杰的看法……
这番留白,以及上述所有影片的成绩,无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。
对陈思诚来说,《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌,对柯汶利来说,《误杀》是他走向更远的敲门砖。
虽然前面说了很多优点,但此片终归还是差了口气:柯汶利像是一个刷题无数的小学霸,熟悉并抓住了所有得分点,可在最终卷面上,仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容,这是“好学生”与“优等生”之间的距离,也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。
这部电影是根据真实故事改编的,首先,为大家简单介绍一下两位主人公:一位是生活在上流社会,乐观积极,有生活追求的白人富翁,但是因此一次意外,终身残疾,只能以轮椅相伴,自尊心强,不想被别人同情,所以对生活没有那么乐观和自信,就连面对爱情也犹犹豫豫;另一位是生活在底层,性格直率,风趣幽默,每天得过且过的黑人小哥,刚从监狱出来,每天只能领失业救助金勉强生存,但是他非常自信,想做什么就做什么,没有太多的心理包袱。
这是一部很纯粹的电影,说的也很简单:单纯的友谊。但电影的妙处却在于故事动人、感情真挚,毫不过分和做作。额小细节,每一个小笑点,都那么纯粹干净自然,却真真正正能让人笑得出来。譬如黑人男主德瑞斯对女秘书Magalie孜孜不倦地 追求,却最后发现她是女同志那一幕,真是让人忍俊不禁。可即便是这样,当看到Driss走出 菲利普家的大门,礼貌地叫人把车开走,教育“弟弟”这是做人的原则,阔步走回自己命中注定的生活时,还是忍不住眼睛湿润。这就是友情,德瑞斯最开始或许是为了钱财和菲利普做朋友,可当他完成了使命,却仍旧谨记自己的作为朋友的原则的时候,这就已经不再是利益的驱动,而真正的友情让他产生的改变。
德瑞斯所成长的环境非奸即盗,他的生存原则那么消极,而菲利普所在社会圈矫揉造作,规矩繁多,他需要的是一个不理会这些世俗眼光的朋友。就像他的台词那样:“我不需要他的同情心,德瑞克把电话递给我,因为他时常忘了我不能动,我只要他身体强壮,有手有脚,正常思考,不必在乎他的过去。”但其实德瑞克还有另一个优点,就是责任心,对于自己血缘关系不高的弟弟,他知道他有责任,对于过继自己的“妈妈”他也知道他有责任心,而对于菲利普,他同样有责任心,这就是他们互相信任的条件,复杂而又简单。
在影片的最后,菲利普和德瑞斯又再次重逢,德瑞斯偷偷的邀约了菲利普那个一直爱慕的笔友,也算是完成了菲利普一直以来的一个小愿望。当笔友出场时,那一句简单的“菲利普,你好”直戳泪点,但菲利普却笑了,那种笑是真正纵情的笑,他望着德瑞斯,眼睛含着泪,而德瑞斯呢?笑着挥手后,两人再次走回了自己的轨迹。或许真正的友情不是建立在同情之上,也不是在对方神伤是互相安慰。而是我知道你想要什么,也知道你最害怕什么,如果你想迈出那一步却没有勇气,没关系,我帮助你。如果有一天我们必须要为昨日的生活挥手告别,那么也希望你能够面带微笑,去迎接更好的一天。
人生说来也是奇妙,很多时候,你不知道你会遇到什么样的人,友情也好,爱情也罢,化学反应有就是有了,没有也强求不来。在现实生活中,我们会强调圈子,不同的人会有不同的圈子,每个人都有自己的生活,说来也奇怪,好像得不到的都是最好的,总是看到别人的光鲜亮丽,却看不到别人背后的苦痛,好像成功易如反掌。 我想每个人都至少有这么一个挚友,你和他在人生的拐点遇到,惊叹于彼此的不同或者相似,有过不少平淡无奇却值得纪念的时光,他会将心比心,为你的哀伤扼腕,为你的快慰击节,更会在他的心里,为你留下那么一块永恒的位置。
有过《芳华》珠玉在前,原本大家对这部《只有芸知道》都只敢抱一个保守期待的态度,结果12月中旬点映之后,影片的口碑又是不俗。
黄轩一如既往的稳,徐帆的特别出演贡献了笑点和泪点,脱离开林丁丁的杨采钰柔中带美演技也好惊喜。
许多人都说,如果《只有芸知道》是让我们看到了一个更“双鱼”的冯小刚的话,那影片女主角罗芸,就是让我们看到了一个更“硬核”的杨采钰。
《只有芸知道》是根据冯小刚挚友的真实经历改编的,影片用文艺又温情的手法,讲了一个平淡又永恒的爱情故事。
而杨采钰在片中润物细无声的表演处理,轻轻柔柔的引人入戏,极大地增强了观众的代入感,足以让我们又重新认识了一次这位“冯女郎”。
据说片子把冯小刚自己都看哭了,有人觉得没想到杨采钰在银幕那么美演技也远超预期,也有人觉得这种有质感的表演,恰恰才是符合杨采钰气质的路线。
其实哪怕抛开“冯女郎”这个头衔,杨采钰的实力也非常能打,从小到大都很优秀。
杨采钰出生于1992年,最早触电荧屏是因为20xx年中央电视台的大型动画《哪吒传奇》。
彼时年仅11岁的杨采钰在众多竞争者中脱颖而出,成为了《哪吒传奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。
对,就是那首我们从小听到大的“小哪吒”,就是杨采钰演唱的。
之后杨采钰去了美国读书,20xx年又同时被美国南加州大学、波士顿大学等五所大学的传媒专业录取,是名副其实的学霸没错了。
但因为热爱表演,杨采钰放弃了海外高校,选择了回国报考北电表演系,一次考上、顺利录取,还凭着自己优异的学习成绩和艺术功底,成为了表演系的大一课代表。
所以纵观杨采钰的成长史,她一直都算是三好学生,在人生的每个阶段,都通过自己的努力,取得过优秀的成绩。
在《只有芸知道》里,故事背景发生在新西兰,所以杨采钰的英语实力派上了用场。
影片前半段,男女主刚到国外生活没多久,口语很笨拙,后半段男女主已经在国外生活很多年了,英语慢慢变得流程。
这期间杨采钰切换起来就非常自如,并且用我们最初学英语用汉语拼音的方式塑造出“中式口语”,看到这里学英语还没离开“拼音拐杖”的同学会不会觉得有点惭愧。
据黄轩透露,他常在片场向杨采钰请教口语。
采访里两人还开玩笑地说道,拍《芳华》的时候,黄轩是前辈,杨采钰对他非常客气和小心翼翼。
结果到了拍《只有芸知道》的时候,换成黄轩要向杨采钰请教英语了,两人有点导师身份互换的意思,关系慢慢更熟络起来。
真正惊艳到我的,还是影片中饰演梅琳达的外籍演员在露面采访时,杨采钰现场被抓来当现场翻译,在这个很多明星念句口语都值得好好吹一吹的时代,这样的英语水平真的值得点赞。
至于为什么要选择杨采钰作女主角,恐怕不止是老熟人和“英语好”这些理由。
12月16日,冯小刚在转发给与杨彩钰高度评价的影评中提及一个关键词:酒窝
而再看杨采钰的长相,正是两个甜甜的梨涡。
杨采钰的长相其实算是成熟的那一种,成熟风的脸上梨涡增添了甜美,反而于距离感之中更添一份亲和力。
所以她在大荧幕中总给人一种舒服,同时又很有质感的感觉。
《大江大河2》选女主时,关于女主梁思申的讨论层出不穷,杨采钰也成为了网友心目中的最佳人选之一,因为《芳华》中的出色表现,同时又有极具韵味的东方美长相,再加上相同的留学背景,非常适合片中女主梁思申的人设,获得了很多人的肯定。
大家知道《大江大河2》女主的位置竞争是非常激烈的,此剧不仅是献礼剧,还有正午阳光这块金字招牌作保,质量非常能打。
第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分,成为分最高的献礼剧之一:
片中女主梁思申是宋运辉的学生,之后出国留学,成长为一个海归精英,同时也成为了宋运辉的第二任妻子,也是他的灵魂伴侣。
梁思申这个角色,既要有知识女性的精英范儿,又要有在改革开放的浪潮中成长过的东方痕迹,这时候英语好、具有东方美长相的杨采钰就很占优势了。
而且正午阳光的剧一向很硬核,《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等这几年的国剧标杆都来自于它。
此前出品方为了专注创作还直接取消了艺人经纪部,因为他们拒绝潜规则、奶自家人、走后门等操作,选演员一切只为了角色服务。
所以才造成了国内很多演员都对正午阳光的角色趋之若鹜,但最后却没有几个能被选上的现象。
梁思申这个角色官宣之前,关于正午钦定演员争论不休,金晨,钟楚曦、赵露思、何泓姗等多位知名小花,都参与过这个角色的竞争。
毕竟《大江大河2》不仅IP硬、实力硬,第二部的播放平台也非常可观,还能和王凯这样的优质演员对戏,是女演员们都渴望得到的机会。
而杨采钰则凭借形象气质的贴合和不落下风的演技,最终赢得了《大江大河2》的女主角色。
所以不难理解冯小刚会二度选择杨采钰担任女主,天时地利人和统统到位,看过电影,也觉得没有比她更适合罗芸的女演员。比如在表演人物青年时期的天真与俏皮时,一个微微笑容,少女的羞涩和亲和马上就有了。
《只有芸知道》中角色的年龄跨度大,对演员的体态、眼神、语气的变化都有着非常高的要求,这些杨采钰也拿捏得非常细致到位。
比如早期新婚燕尔时,杨采钰和黄轩在树下打闹:
杨采钰的体态就显得轻松活泼又自然。
到了中后期,生活平淡下来了,有了琐碎的烦恼,和难以消解的无聊与寂寞时,杨采钰的眼神又变得沉静了:
一个几近于静态的画面,是最考验演员表现力的时候。
当然除了这些静水流深般的表演,片中也有一些渲染力极强、情绪比较浓的时刻,比如新婚之夜。
此时的罗芸,同时怀揣着希望与苦楚,听男主说着那些仿佛一辈子也不会属于自己的情话时,杨采钰先哭后笑,那种带着忧伤由泣转笑的瞬间让人极为惊艳:
她克制而自然的演绎,给后面的剧情做了铺垫,即便是和冯小刚妻子徐帆坐在同一张桌子上,杨采钰的表现也不落下风。
后半段老夫老妻时,杨采钰和黄轩的肢体动作、眼神方面的切换都非常自然:
随便截取一个时刻,我们都能从人物身上感受到时光流逝的痕迹。
我们常说表演就是相互成就,黄轩和杨采钰在《只有芸知道》中的表演,就像是高手在打乒乓球,一来一回,相互接得住,节奏感非常好。
如果说《芳华》只是让我们认识到杨采钰这个人,为她贴上“冯女郎”这个标签的话;那《只有芸知道》就是让我们确认了,冯小刚确实没有看错人。
不可小觑,杨采钰是一个未来可期的好演员。
小人物的奋斗,总是激荡人心。
只因我们都是小人物,在他们的人生中,飘荡着我们的影子。
如果回到80年前,我们不是蒋介石、不是顾祝同、不是孙元良,甚至不是团副谢晋元,只是四行仓库中的普通一员。
被时代乱流裹挟,却义无反顾的走入最后战场。
奋斗、拼命、流血、牺牲之后,不求能换来荣华富贵,只希望为危如累卵的国家,尽绵薄之力。
上司们软弱、贪腐、战败,依旧拥有鲜花和掌声,拼尽全力的士兵却要享受区别对待。
这是不正常的。
对待底层的态度,代表了国家的良心,和民族的底线。
《八佰》中的人物就是底层。
生难做人杰,死亦非鬼雄,但是,他们活过!
今年是中国共产党成立100周年,举世瞩目。中国共产党成立以来,于艰苦卓绝中屡创辉煌,带领中国人民迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大历史飞跃,创造出百年来世界政治版图上最耀眼的风景。电影艺术怎样表现这段光辉历史,怎样刻画这道耀眼风景,怎样展现出蕴含其中的深厚力量,是一件殊非寻常、值得倾情投入的大题目。影片《1921》对此所作出的探索和引发的思考,对于电影艺术如何做到重大主题能与百姓心灵契合,如何让历史题材引起年轻受众共鸣,让中国故事获得世界更多认同,都作出了有益探索。在中国共产党成立100周年这个重大的历史时刻,在加强国际传播能力这个重大的时代节点,该片所产生的价值,已经超越了一部电影,成为一个话题、一个现象。
生动的细节犹如宏大历史的血肉。对细节的刻画不仅关乎对历史真实性的把握,也关乎作品的艺术魅力和感染力,当然,也最见创作者的功力。开天辟地的建党伟业是国人皆知的历史。《1921》的监制兼导演黄建新继十年前的《建党伟业》后,再度执导这一题材影片,力求有所创新和突破:从讲述事件到塑造人物,在宏大叙事中追求鲜活形象和动人细节,体现了一种新理念和新视角。影片所体现出的对中国共产党人初心的深情回望,寓于大量生动感人的细节。这些感人的细节,犹如一个个滚烫的沸点,温热了观众的眼睛和心灵,使遥远的历史变得可感、可触、可亲、可敬。
电影《1921》寻求一条纽带来唤醒当代人对中国共产党的百年记忆,那就是青春力量、热血中华。为了挽救垂危的民族,中华大地上一张张年轻的面孔、一个个热血的青年,从大江南北汇聚到中国共产党的诞生地。大家都有一个共同的初心:就是要打破一个旧世界,为国家和民族找到一条出路,就是要建立一个新中国,让人民当家作主。正是这一条纽带,将历史和现实紧紧联系在一起。
影片在这方面有大量的细节刻画。李达急匆匆地冒险赶到被查封的印刷厂,只求改一个翻译的词语,坚持要把“百姓”改成“人民”,他急切地说:“两个词字义相近,意义完全不同,人民是主人”。当“人民”二字被排字工徐徐拼上、缓缓定格时,也定义了共产党的人民情怀和百年初心。
当年轻的革命家们为一大的议题争论不休时,刘仁静担心地问毛泽东,争论多、分歧大,能通过决议吗?毛泽东毫不迟疑地从容回答,“能!”。这一细节不仅表现了青年毛泽东坚定不移的性格特征,同时也表现出那一代中国共产党创始人对寻找革命道路的坚定信念,表现出中华民族的优秀儿女在灾难深重之际对民族复兴的坚定信念。
曾经,毛泽东为了摆脱旧家庭的束缚,竭力摆脱父亲的追赶,在山村小道上奋力奔跑;后来,毛泽东来到上海,为了即将到来的“开天辟地大事变”,在繁华街头忘情奔跑。反复叠映的镜头,深情又寓意深刻地再现了“为中国人民谋幸福,为中华民族谋复兴”,这个100年前中国共产党先辈们的初心,这个100年后9000多万党员要接续奋斗的使命。这是电影《1921》的故事内核,也是影片的时代价值。
暑假里,我和妈妈还有几个小伙伴一起去看了电影《蓝精灵》,蓝精灵爸爸宁可自己死也不愿意让他孩子死的精神感动了我。
蓝精灵也有自己的家园,他们的家园里有许多蘑菇,所以他们的村子叫做蘑菇村。他们一家人在一起快乐地生活,
有一天,一个叫做"笨笨"的蓝精灵被邪恶的格格巫追赶,因为格格巫如果把蓝精灵身上的精华提取出来,格格巫的魔法就会变得很厉害。
别的蓝精灵为了救笨笨,来到了人类的世界,格格巫也跟着来到了人类世界。蓝精灵小队和人类成了好朋友。
凭着他们的聪明智慧、团结协作,他们一次又一次地躲过了格格巫的追击。可他们的爸爸为了救他们的孩子,却被格格巫抓住了。
格格巫一抓到蓝精灵就马上提取蓝精灵的`精华。在他们的爸爸快死去的时候,天空升起了蓝月亮,蘑菇村所有的精灵都来到人类世界救蓝爸爸。
其中笨笨抓住魔法棒的那一刻深深令人感动。当格格巫快要用魔法棒抓住所有蓝精灵的时候,坐在遥控飞机上的蓝精灵夺走了那根魔法棒,大家都欢呼起来。但是,那个蓝精灵一失手,魔法棒掉了下来,大家楞住了。离格格巫最近的是笨笨,大家都以为最笨的笨笨是无法完成这个任务的。笨笨发誓一定要抓住魔法棒。他跳起来,在空中抓住,拯救了所有的蓝精灵。
就这样,蓝精灵凭着亲情的力量战胜了格格巫,又回到了精灵世界。
《唐人街探案》推出两部,就已自成一格:唐仁与秦风这对二元对立的典型组合,前者充当喜剧职能,后者负责破案推理,同时满足了喜剧片与侦探片中的搭档模式,令人倍感亲切;而情节反转产生的震撼、开放式结局维持的多义性,经过这些巧妙的设计,这对组合也令人惊喜。虽是侦探谱系里的晚辈,号召力却不容小觑。《唐人街探案3》邀请了包括包括妻夫木聪、托尼·贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、张子枫、尚语贤等全明星阵容加入。他们不仅为中国观众所熟知,也是不折不扣的实力派演员,我们期待在大银幕上见到这些熟悉的面孔,更期待群星之间精彩的对手戏。
推理喜剧的自我超越
《唐人街探案》系列以喜剧外壳包裹推理内核的模式,成功拓展了国产电影的类型边界。第一部足见导演的表达欲望和野心,第二部更在第一部的结构基础上嵌套了京韵、暗讽、阴阳、五行、以及致敬古典推理等多重元素,观众还在为作品蕴含的信息量和想象力惊叹时,《唐人街探案3》的故事已经悄悄发生。
日式推理的影视作品中的笑点,在台词设计和表演方式上近乎无厘头,《Legal High》《大川端侦探社》中,日常生活看似脱线,破起案来却出神入化的侦探形象也深入人心。不羁、荒诞的推理过程和推理手段,为设谜和解谜留出了自由灵活的空间,也为喜剧铺陈,舒缓了叙事的节奏。《唐人街探案》系列中,推理的严谨性与喜剧的感染力互相制约,实现平衡,与日式推理剧处理笑点的方式异曲同工。落脚东京的《唐人街探案3》,将如何在缜密的推理中更好地拿捏喜剧的分寸,会从风格化的日式喜剧元素中得到哪些灵感,都令人翘首以待。
人有双眼,双眼观世。千色百态,繁芜喧嚣,声色犬马,光怪陆离。
人有一心,以心爱心。所谓爱情,不过如此。
国产商业大片《画皮2》如期而至,吾等影迷蜂拥而至院线,争相观之。
《画皮2》旨在告诉人们一个道理,男人的眼睛都会被女人的色相迷惑,但真正的爱情要靠心灵。
电影如人,也有皮相和心脏。
《画皮2》的皮相很是妩媚,仿佛是那个人见人爱的狐妖小唯。色彩绚丽,景象魔幻,兼有爱情,动作,战争、幽默等元素,汇内地当红一线与二线青春系明星,可谓卖相颇佳。
本片的监制是在业内口碑极好的陈先生,近来陈先生监制的作品几乎部部出色完成票房任务,品质不俗,难得在票房与口碑赢得“双拥”。
本片的编剧十分强大,在“命题作文”的框架下,巧妙地构建戏剧冲突,适量地融入商业元素,不仅如此,更难得地在将笔触触及人物灵魂深处,以及爱情真谛的幽谷……
本片的演员都是过硬的演员,赵薇与周迅互换角色的段落是极大的亮点,演得栩栩如生丝丝入扣,很是难得!
本片的导演是此前仅有一部《刀见笑》的吾尔善。《画皮2》的魔幻气息、异域风情、cult味道其实都应该是来自这位新锐导演,但有一个问题,一个很大的问题,我想是很多当事人都忽视了的问题——
这个问题需要从头说起,《画皮2》如果魔幻水平二流,但爱情戏一流,那么这片还是会得到观众的认可,毕竟国产片与多年前的《指环王》的特效水准还有距离,但真正打动人心的故事才是王道。反之,《画皮2》魔幻一流,爱情二流,就很容易让观众感觉这是一部华而不实的伪大片,就像观众对曾经蔑视嘲笑的张大师的那些大制作做出的反应。
然而,投资、制片和监制显然是懂得这个道理的,但他们有信心更有期望吾尔善来完成一部魔幻一流爱情一流的杰作!
但问题是,吾尔善的骨子里是一位cult片导演!绝佳的cult片导演!Cult片导演成功指导商业大片的成功案例有没有?答案显然,有!Pater大帝和他的《指环王》便是!但是但是,各位朋友,谁见过地道的cult片导演(除了刘镇伟)拍摄出细腻动人的爱情电影?请您试想一下,昆丁或是姜文拍一部婉约的三角恋故事是一个什么结果?
在《画皮2》中,导演暴露出了自己对于驾驭商业大片时的底气不足与不够自信。那些你仿佛见过的镜头(如单骑赴城与《指环王3》中的白袍道士赶赴山上的城堡一幕如出一辙),那些你仿佛见过的场景(天狼国首领坐的椅子和《300》波斯首领的别无二致),都在说明导演对于商业片采取了是十分保守的“学习”态度。
《画皮2》说到底是一部融合了魔幻和动作的爱情片,这是个铁的规律,核心是爱情片,能否讲好一个感人肺腑的爱情故事才是片子成败的重心所在!
那么,《画皮2》的爱情戏到底怎么样?生离死别,爱恨情仇,应有尽有,可给人的感觉就是不那么让人心碎、催人泪下?为什么?
关键在于导演对于爱情的理解是“理性”的,而不是“感性”的!
所谓“理性”的爱情理解,是说片子在告诉我们,爱人要用心,而不是眼睛,但这是一道理,电影不是爱情课堂,而是活生生的生活,爱情在生活的细枝末节里,在指尖、在眉边!这才是“感性”的!
具体的说,陈坤和赵薇的爱情,前面没有铺垫足,后面的杯具才没“立”起来!
故事只告诉我们,以前他俩相爱,有救命之恩,问题是,他们俩怎么就相爱了
如果前面加一段戏,陈坤陪护公主狩猎,偷偷看看公主,暗自心动,二人通行,偶尔有些眼神交错、指尖相触、二人怦然心动的内容,才会让观众自然地接受并认同这份感情,陈坤对于赵薇的感情也会更加明了,最后的舍身相救,也才会愈发动人!
结尾周迅的杯具结局也被弱化了,让她满足于一把短暂的“人”的体验而情愿回到”妖“,显然积极正面的内容很难打动观众,她事实上是个悲剧人物,费劲心思要做人,结果最被自己以前做的恶导致做人不成,做了人也没有得到真心和真爱,她绝望的离开,才会让作品更有力量!
然而以上这些赘述,此时已经皆是“事后诸葛亮”的高谈阔论!
《画皮2》那cult味道十足的气息,炫目耀眼的景画,确实提高了国产电影的标杆水平,但没有细腻温暖多情敏感的心灵刻画,使得本片只沦为一张妖媚的皮,只能诱惑观众的眼睛,却得不到观众真正火热的心!
《小Q》改编自《再见了,可鲁》,与日版《导盲犬小Q》源于同一个IP,它是继承了《再见了,可鲁》催泪基因的完美影改作品。
据说这是受《再见了,可鲁》原作者认可的最佳电影改编版本,想必原著党看了后也会很满意吧。
没想到在小说感动3亿亚洲读者之后,影版《小Q》又感动了全中国,从原著《再见了,可鲁》到文艺青年偏爱的《导盲犬小Q》,这部港产的《小Q》在竭力提出一件问题:狗狗为我们付出了这么多,而人类又能为它们做些什么呢?
这是一个关于人与导盲犬的故事,从一条奶狗小Q的视角,经历身份转变,遇见不同的主人,最后完成它的使命离去,表现了命运之波折,狗生之艰辛以及感情之坚固。
当年小女孩芷乔把小Q带回了家,芷乔和它结拜、给它玩荡秋千、送它星星灯,当然她也从未错过小Q的任何一次导盲犬训练,小女孩甚至“未持证上岗”亲自当起了小教练。
事实上,小女孩是有私心的,因为导盲犬在寄养家庭的时间只有一年,如果小Q通过考核就会被送往需要导盲犬的家庭。
但最后的那次考核出乎小姑娘意料,她的胡乱训练法并没有奏效,小Q还是完成了所有动作。
此时的小Q看着眼前的女孩,坚定了自己的责任,内心独白“对不起了小主人,我是一只导盲犬”两种无法共通感知的语言,却能让观众感受到人狗间复杂的羁绊。
从小我们就被告知,狗是人类最忠诚的朋友,它永远不会背叛自己的主人。
此次小Q所做出的选择不算背叛,是使命驱动它必须成长为一只合格的导盲犬。
它不止要给小孩子带来快乐,更多的是帮助真正需要它的人。
小Q后来分配给了李先生。
李先生暴跳如雷,是个有视觉障碍的倔老头。起初他对小Q的态度是恶劣的,不按时喂它狗粮带它上厕所,还一通抱怨:一天拉五次,上个厕所都让人帮,你要怎么帮我呢?
在李先生眼中“铲屎铲尿”不是属于他的新生活,他甚至还有了把小Q扫地出门的想法。
小Q可能不理解人类的世界,但它想尽一切办法用自己的方式爱着李先生。但李先生一度认为,他没的选,但小Q可以选,它可以过更好的生活,遇到比他好的主人。
李先生无法接受生命中平白无故出现的小生命,小Q似乎早已做好了准备。
虽然每一阶段的成长环境不同,但每段生命中的使命都是与生俱来的。正如影片所表现的:除了负责引路,照顾主人的安全,最主要的还是要帮主人找到新的生活。
狗狗能告诉我们怎样去爱,教人类活在当下、珍惜当下、不要沉湎于过去或未来。
李先生的妹妹李宝儿曾一语道破他的心结,一直以来他不是不满意徒弟们,不是他们做不到标准, 而是连你都找不回自己。
人到中年最重要的是要与自己和解,能在新的环境中迅速找到自己的定位。
这也是《小Q》与普通“狗片”不一样的地方,它由小Q成长环境的变化,上升到“人”的态度,由一位即将失明的边缘人群,上升到对特殊群体的观察和反思。
不过让一个成年人接受和面对真正的自己,从某种意义上来讲并不是一件容易事,只有他尝到了这件事给他到来的便利和快感时,才会敞开心扉。
那么李先生第一次接受小Q是在什么时候呢?是小Q第一次带他出门,拯救了险些被汽车撞到的李先生。
这段生命插曲,让李先生发现,在这个没有色彩的世界上,竟然还有令他牵挂的事物。
相信《小Q》对心理修复、家庭关系缓和、盲人对生活态度的转变同样让人热泪盈眶。
在影片后半段,李先生要去国外治病,故意用球把小Q支开,让憋了一肚子的苦水宣泄出来。尤其是李先生的那句:
等它回头发现我走了 会不会生我气。
戳中内心的最后一层防线,我仿佛看到了生活中的自己,因为现实原因不得不暂时放弃内心所爱。
成为导盲犬是这些特殊工作犬的选择,而不是任务。
正因如此,这些导盲犬才有了充分的理由赖在主人身边,影片的致敬意味已经足够鲜明了。
在全国约有1700万盲人,而导盲犬却不到200只,这部电影可以说是导盲犬群体和盲人群体的希望,对于那些身边有盲人的家庭来说,也是一种希望。
但对于社会上的很多人来说,还是第一次听说导盲犬,从来没见过导盲犬,甚至当今社会上还有很多抵制和排斥导盲犬的不和谐声音。
比如:盲人携导盲犬出行时常在公共场所遭到拒绝。
《小Q》就是现阶段推动全社会支持导盲犬的重要一步,影片呼吁大家愿意与导盲犬同行,影片不仅存在科普意义,也呼吁更多人了解导盲犬,关注导盲犬,推动导盲犬事业发展,推动社会普及度。
《小Q》算得上是一部惊喜之作,我相信低迷已久的市场会给有共情的现实题材电影以正向的回馈。
更重要的是,在“狗片”市场降温明显的当下,又找到了一个更细分的市场“导盲犬”,让观众看到忠诚与爱,以及社会现实的启示。
影片虽然因诸多原因两次调档,但相信《小Q》值得观众期待。
进入亲密关系也常常意味着出让和放弃一部分自我,这几乎无法避免,但当只有其中一方不断地妥协和退让,毫无底线地一味牺牲自己迁就对方,那么这样的关系几乎无法长久维持下去。
人际关系学家在研究亲密关系时指出:“在不同的亲密关系中,有些人始终比其他人更珍视公平,但这些人对亲密关系的总体满意度不如那些不太注重公平的人。但无论是哪类人,公平在某些领域尤为重要。
在家务劳动的分配和照料小孩这两个敏感问题上,保证公平是明智之举。如果这些杂务由双方平均分担,夫妻们往往会对婚姻感到满意,因为当平均分担了家务重担,夫妻一方都可能会欣赏另一方的贡献,并且会有更多的休闲时间来进行共同活动。”
这就证明了电影中的女主角妮可感觉到不公平,其实是有据可循的。而这种不公,会对亲密关系造成巨大的压力。所以婚姻专家对当代夫妻的告诫一般是:“男人要多做家务、照料小孩、维系爱情,这样才能拥有幸福快乐的妻子。”
所以随着女性社会地位的提升,男性想要维持一段亲密关系,可能需要付出更多的精力和时间,做出更多的改变,才能更好地适应这样的变化。
很高兴在电影的结尾还能看到婚姻温情的那一面:
查理读到妮可写他优点的那封信时忍不住落泪,妮可看见抱着孩子的查理鞋带掉了,弯下腰去为他系上.....庆幸经历了一场恶战,看到了彼此最丑陋一面的两个人,却仍然相信爱。
婚姻虽然不是一种全然感性的关系,但也不是全然理性的算计,过于计较公平得失和过于迁就忍让之间,其实还有很长一段距离:
正是对这段距离的准确拿捏,才保证了婚姻长久维系下去的可能性。而关系中的每一个人,都要为此做出自己的努力。
同主角用开心、小心、甜心、花心、粗心等鲜明性格命名的国产动画片《开心超人》一样,用笨笨、厌厌、靓靓、勇勇、聪聪、慌慌狂等鲜明性格命名的真人动画《蓝精灵2》主打的也是幼儿市场。虽然蓝精灵长相差别不大,但是性格辨识度极高。譬如名为靓靓(Vanity)的蓝精灵,无时无刻不在自恋,很像当下社会并不少见的“假GAY男”;而厌厌无时无刻不摆出一副你欠我250块钱的表情,儿童观众觉得个性,个别成年观众很想冲过去踩脸(要蛋定)。
其实《蓝精灵》的角色早在1958年设定好,笔名贝约(Peyo)的比利时漫画家皮埃尔?库利福德创造了“蓝精灵”这个艺术形象。50年代末,在比利时电视台被动画化播出。而后漫画、书籍、电视剧、电影、游戏、现场秀、玩偶……渗透到全球人民娱乐生活方方面面,足足吸引了两代人。到20__年,在贝约女儿的维罗妮卡?库利福德的支持下,电影3D版《蓝精灵》正式与观众见面。电影版的上映不仅勾起了一代人的回忆,也为蓝精灵的文化传播起到不容忽视的作用。其清新生动鲜明的造型、家庭与合作的美式主流剧情,迅速渗透到低龄的受众群体中,成为孩子们的心口所好。
到20__年电影版《蓝精灵2》上映,加入消灭格格巫队伍的小观众越来越多。为不辜负小朋友的期望,在前部打破传统增加勇勇、慌慌、狂狂三个新精灵的基础上,《蓝精灵2》又借格格巫之手新增了两位性格更加奇突的淘气精灵——韦克茜(Vexi)和海库斯(Hackus)。与格格巫创造出的蓝妹妹广受男精灵与观众喜爱相同,黑色短发的“假小子”韦克茜元气十足非常机敏,海库斯笨巨人的设定看点和笑点兼备。本着物以稀为贵的`原则,两个新角色在影片中异常醒目,戏份和热度远超其他三位蓝精灵。从韦克茜到达精灵村就吸引了众多男精灵的目光来看,这两位新角色势必成为观众新宠。
另一方面,故事的主阵地也从大都市纽约中央公园搬到了法国巴黎,浪漫成为影片的主色调。埃菲尔铁塔、星型广场凯旋门、巴黎圣母院、巨型摩天轮必不可少。最喜欢的两大场景莫过蓝妹妹与两位新认识的“小伙伴”乘着两只鹳飞过巴黎上空。镜头随着两只鸟儿划过杜伊勒里宫公园,穿过巨大的摩天轮,跨越塞纳河,通过巴黎圣母院上的飞拱,然后越过一间路边咖啡店,最终盘旋于坐落在塞纳河中心的自由女神像模型。还有格格巫、淘气精灵、阿兹猫和蓝妹妹乘坐着摩天轮,翻滚在巴黎大街小巷。而当精灵药水爆破绽放出的蓝色烟花和结局时绽放的七彩礼花,更将影片美轮美奂绚灿夺目的画面感发挥到极致。
与所有探讨“我是谁”主题的美国电影相同,蓝爸爸那句“你从哪里来并不是最重要的,重要的是你选择成为什么样的人”引导了影片两条线的发展。一条是动画线,蓝妹妹的寻根;一条是真人线帕特里克与继父的关系。当然,蓝爸爸说得一定是对的,结局也势必会大团圆没有悬念。这些传统的剧情虽不新颖,但足够安全。只是对于中国观众来讲,这次影片中大量的中国广告元素令我们自己人有些不自在。一种一直被“歧视”——这真是全球通版不是为中国人特意定制——的奇妙感挥之不去。
由杨子执导,徐峥监制的爱情喜剧电影《宠爱》将于12月31日上映,该影片还未上映,就已经让观众迫不及待了,很大部分原因是因为演员阵容的庞大。光主演就有十一位,更别说其他联合出演的演员,并且十一位主演中既有当红小生又有演技实力派,先不看故事内容如何,就凭十一位主演的人气,就已经足够吸引观众的眼球。
从曝光的预告片来看,影片是由六段关于爱的故事组成,不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、与流浪狗相依为命的郭麒麟。十一位主演从亲情、友情、爱情不同角度诠释什么是宠爱,在各自宠物的陪伴和守护下学会爱、发现爱、拥抱爱。
最初没公布主演时,观众都以为是一部宠物电影,如果只是一部关于宠物的电影,确实会大大减少吸引力。不过该影片里的宠物确实都是可以独当一面,堪称史上最大牌的宠物演员,是好莱坞金牌动物团队打造的王牌宠物,它们都是可甜可萌可霸气的宠物,每一个萌宠都拥有“世界级”的神演技,想必会带来出乎意料的惊喜。
近几年来,关于宠物题材的电影屈指可数,其他各类型的电影都发展迅猛,造成发展不平衡现象,导致电影行业中严重缺乏动物题材电影。虽然这部电影不算是完完全全的宠物电影,还有部分剧情在里面,但总体是围绕着宠物给故事里的人物带来的宠爱。通过宠物来表达爱寄托爱,宠物也是电影中的主演之一。
这部电影中最新颖的不只是宠物题材,还有多样且丰富的剧情,不再只是单一的故事剧情,而是六个故事剧情同时发展,不仅不会让观众感觉单调,还能从不同角度上理解电影的主旨。六个不同的情景几乎涵盖了人生中每一个重要的时刻,六个故事都鲜明独立具有代表性,在不同的故事背景下感悟宠爱的真谛,应该是这部电影中最大的亮点。
同时这也是一部喜剧电影,喜剧元素是不可或缺的,将人物的神态表现和宠物的动作行为结合在一起,简直是把笑点放大欢乐加倍的搭配。对于喜剧的把控,徐峥的能力毋庸置疑,而这次在新鲜类型与宠物题材上的尝试,能否达到突破,带来一部不同凡响的喜剧电影,让观众无比期待。
《宠爱》表达的是人类和宠物碰撞在一起,融入彼此生活,告别孤单温暖加倍,每个故事中的人物都是由宠物连接在一起,在宠物的帮助下去勇敢的表达,教会他们如何去宠爱。这是一部情节共情内容至上的作品,给观众带来真诚和温暖,作为贺岁档影片,非常适合跨年其乐融融的气氛,让你感觉不到冬天的寒冷,只有温暖的宠爱。
艰难处境下的小人物的被迫
出东门,不顾归;来入门,怅欲悲。盎中无斗米储,环视架上无悬衣。拔剑东门去,舍中儿母牵衣啼:“他家但愿富贵,贱妾与君共哺糜。上用沧浪天故,下当用此黄儿口。今非!”“咄,行!吾去为迟!白发时下难久居。”乐府诗中的这首《东门行》,朴素平凡地写出了一个艰难的家庭的唯一出路与归宿,生活的急迫让人无法再坚持原本心中的固有的价值观念,人们被逼着前行、被推着往恶性发展。看到吴海在钟振江的欺瞒与谎言下,一步一步地接受了“骗保”的要求,心中很是难受!他把那装着新鲜海南空气的瓶子奉在高台上,他一声声对烟味的呐喊,他偷菜跑代驾满脸尘土……吴海的形象,是普通大众生活中简单到不能简单的一个人物,说着方言,教育自己孩子以“诚实”等等。而自己好友钟振江自私自利,不惜以加重吴悠哮喘的病情来制造谎言去“感化”吴海,从此,吴海感恩戴德地走上了违反自己内心所愿的道路。
此情此景,不免让人泪目!父母对孩子的养育,这意味着多少的心血与难熬,这中间包含了多少的不可说与痛苦……想想自己接近二十,这二十年的光阴,父母有时如何筹备的?“不如一囊钱”的焦虑与苦楚又是否经常萦绕在他们脑中?他们是否想过放弃与后悔?但是他们还是依旧爱我,越来越深……不觉泪落。
小人物的喜与悲或许更动人心弦。《受益人》中采用方言,正面或侧面表现着一个又一个平凡世界中小人物的悲欢离合、爱恨愁苦……巴金先生的《憩园》中,有一位姚颂诗(姚国栋),他说:“你为什么尽写些小人小事呢?我也要写小说,我却要写些惊天动地的壮剧,英雄烈士的伟绩!”与之相反的黎先生,写下的小说尽是小人物。狄更斯也是!我常常在想,小人物的命运纠纷与贵族大人物的没落欢喜,那个更好?尽管没有可比性,但我总是偏爱后者,同为小人物,故惺惺相惜。高贵的东西固然让人欣赏崇敬,但总觉得疏远!这种感觉好比学《诗经》时,我会倾向于背诵接近“十五国风”,而总对“颂”望而却步。
年龄背后的故事
“两个福贵的脚上都沾满了泥,走去时都微微晃动着身体。我听到老人对牛说:‘今天有庆、二喜耕了一亩,家珍、凤霞耕了也有七八分田,苦根还小都耕了半亩。你嘛,耕了多少我就不说了,说出来你会觉得我是要羞你。话还得说回来,你年纪大了,能耕这么些田也是尽心尽力了。’老人和牛渐渐远去,我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来,他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬,老人唱道——少年去游荡,中年想掘藏,老年做和尚。炊烟在农舍的屋顶袅袅升起,在霞光四射的空中分散后消隐了。”
这是余华《活着》里面的一段,我很喜欢的一段。
当所有亲人一个个离去,当往事一幕幕浮现在眼前,当自己的余生似乎可以看尽的时候,自己是否能像福贵那样,依然保持这般心态……我想我是不能的。“变老”这个永久的话题,往往让人触目惊心,但却是不得不面对。
柳岩所饰演的岳淼淼,面对直播镜头,卸下自己的面具,说出自己“三十八岁”时,她的眼中,无奈与释然,电影中的淼淼,为了自己的爱自己的家,愿意放弃一直以来的职业,最后一次向粉丝坦白,其实她的心中,更多的应该是如释重负吧!她拉下直播的背景布,她向大家说出自己的遭遇,向大家告别,她是幸福的,至少她是这样认为的。三十八岁的年纪,对于女孩子来说,并不年轻!淼淼在自我打拼承受苦难后遇到了吴海,尽管是伪装过的,她在他一步步的“关心”下爱上了他,最后尽管发现还有一个“吴悠”的存在,她也愿意!
虽然我反感将电影角色与现实演员相联系,但不得不说,岳淼淼在很多方面很像柳岩,很多细节方面也是。那如果是柳岩,她说出了自己“三十八岁”,她是怎样的心情,她的眼中会依然是无奈吗?这是我更感兴趣的。“不幸的人各有各的不幸”,人们的情感难以相通,感同身受也未必容易达成,演员心中的痛,或许能恰如其分地道出几分吧……
不易生存下的相互取暖
吴海最后义无反顾地冲向岳淼淼,便足以说明一切了。
背后有警察的追赶,前方有道路的阻碍,而心中却是另一个人,那个人在等着他,等着他去寻找去珍惜……这一幕,我又想起了《天气之子》中的一幕,“即使全世界都与我背道而行,此刻你也会在此直面于我”,困难重重,但你就是心中信念,就可以继续前行,就可以不顾其他而毫无牵绊!
我多次想过,如果不执行那个计划,就这样生活,尽管还没有说破欺瞒与谎言,但是他们三人,在简朴而温馨的网吧二层小房间内,活着也是充满欢乐的。
我没有想到过岳淼淼会如此好地对待吴悠——这个与她无血缘关系的孩子。她给他买生日蛋糕,为他准备净化器、带他玩直播……他们之间,像好朋友!可是吴海还是要去执行他们原定的计划,我所想的,他们各自投入的情感是真的有差别的,吴海还只是把一切当作计划的一部分,而岳淼淼已是“女之耽兮,不可脱也”!爱的不对等造成的一方承受忍耐,淼淼便是这一方,她会去吃辣椒去赢得滑板车,她会自己去找房子换新鲜空气的环境,她做的,已经是为了这个家呀!
到最后一幕,淼淼还是说着:“这里的房子治好了自己孩子的哮喘”。这是何等的心怀。
小说家往往具有悲天悯人的情怀,电影的制作人应该也是如此。电影的结尾,总归是圆满,尽管过程中多是悲喜交集、多是“含泪的微笑”。
每当国旗飘扬、国歌回荡在赛场上的时候,我的心中总会涌上一股暖流,自豪感油然而生。女排精神,不是赢得冠军,而是有时候明知道不会赢也竭尽全力,是你一路实际走得摇摇晃晃,但依然坚持站起来抖抖身上的尘土,眼中充满坚定。同样作为新时代的新青年,我们应该从女排精神学习的还有很多。
在爱国敬业方面,中国女排以她们无畏的拼搏精神跨上巅峰可世界证明了“中国人能行”。在那个改革开放大幕初启、中国奋力追赶世界的时代,女排精神如同一面旗帜,让世人看到中国的集体主义、爱国精神自强意志,能达到怎样的高度、能创造怎样的奇迹。无私奉献、团结协作、艰苦创业、自强不息的女排精神,是民族精神与时代精神的完美结合成为一个时代的集体记忆、价值标签。反观香港一些青年,不免唏嘘。
在勇于担当方面,20__年,女排连遭重创,已是“人见人欺”。郎平教练以振兴中国排球事业为己任,临危受命,毅然再度出山,带领中国女排一次又一次站上领奖台,一次又一次升国旗、奏国歌=。反观一些青年,顺境时心高气傲、忘乎所以,逆境时心灰意冷、怨天尤人,心理承受能力差,在困难和挑战面前自然心里“发毛”,畏首畏尾。
在脚踏实地方面,中国女排在郎平教练的执教下,始终保持颗平常心和进取心,坚守为国争光的梦想,永葆求新求变的精气神,与时俱进用专业素养提升实力,以开放包容博来众长,靠苦干巧干赢得竞争。反观一些青年,缺乏执着精神和持久耐力,投机取巧。
非淡泊无以明志,非宁静无以致远。新时代的新青年当树立正确的人生观、世界观、价值观,有骨气才气锐气的同时,练就心如止水波澜不惊的本领,才可能在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。
《好莱坞报道者》评价道:“表面看来,这部出自柏林金熊奖影片《白日焰火》的导演之手的第四部长片,技巧纯熟而时感晦涩,以熟悉的方式处理着这一类型:影片中有逃亡的匪徒,伴其左右的蛇蝎美人,还有警察和恶棍在对他们赶尽杀绝。诸如《逃狱雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鸳鸯》这些经典黑色电影会不由地浮现在脑海,尤其是刁亦男所呈现的整个黑漆漆的氛围,没有一个人物可以从这个地方全身而退。
“不过在其原型式的情节之上——有些地方很难跟得上,尤其是在电影层次丰富的头一个小时——刁亦男勾勒出了一幅更广阔、甚至更加阴沉的当代中国画卷,描绘出一片充斥着剥削与犯罪的沃土:妓女在湖边挣扎求生,贼窝里为了争抢地盘大打出手,无辜的受害者被卷入交火。”广场舞边展开枪战的一场戏,因为极其强烈的视觉风格,给影评人留下了深刻印象——“每一段动作戏都使得刁亦男可以出众地利用多种多样的场景,而摄影师董劲松(《地球最后的夜晚》)则捕捉了棕与黑的繁多层次,用霓虹街灯或灯牌来点亮视野。在一个令人印象深刻的场景中,枪火在一堆广场舞人群旁边爆发(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》),舞者们穿着闪动荧光的运动鞋四散逃跑,就像是萤火虫在枪声中没入黑夜。”
不过影评人认为,本片与《白日焰火》有些相似,“刁亦男在这里对于黑色电影的类型处理是非常极端且毫不浪漫的。比如,乍看之下观众可能会以为周泽农和刘爱爱会像这类故事的一般套路那样,坠入爱河一起逃亡。然而他们两人唯一真实的身体接触,是刘在小船上为周‘服务’,然后迅速地把一嘴体液吐到一边。”
接近影片的最后,当肖央饰演的李维杰站在镜头前说出“真相”时,相信很多观众会和我一样发出疑问:与其如此为何不一开始就认罪,现在这样不是白忙活了一场吗?
同行的朋友劝我:不然的话这电影要怎么演下去,你何必这么较真呢?正如肖央在片中那句已经走红的台词:“只要你看过1000部电影,就会发现这世界上没有什么离奇的事情。” 我也想说的是,只要你看过足够多的电影,就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。
这一切要从李维杰这个人物塑造说起。从那位黄毛同事的话中,你便知道他小学都没毕业,从那位警察的报告中,你也可以知道他没有父母从小就是孤儿,正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭,也更加看重孩子的教育,然而正处在青春叛逆期,三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。
想必很多穷苦出身的孩子,在成长过程中多多少少都有这样的经历:会嫌弃自己的父母,抱怨他们不能给自己更多,特别是在和同龄人的对比之后,这种情绪可能就会愈发强烈。而这其实是一个相当危险的讯号,如果处理不好,不但和父母之间的距离会越发疏远,甚至有可能会误入歧途,这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好,可到了中学却逐渐变成了另一个人,因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。当然也有些幸运闯过这一关的人,但他们却也急切想要和过去的自己切割,终身无法以一种健康的心理状态活着。
而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子,大多数父母通常却是无能为力,片中的李维杰同样如此,忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪,根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题,在女儿眼中,他变成一个一无是处的小气鬼,形象越来越卑微。而看到女儿怒气冲冲的背影,他也是束手无策只能是一声叹息,他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象,也无法将父爱有效地传递给女儿,这正是他痛苦的根源所在。
所以,当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后,李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿,但同时不可否认的是,也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。正如影片最后李维杰在警车里那番独白:“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式,但我希望这件事让你真正成长起来。” 他所做的这一切,正是为了让女儿可以感受到父爱,同时重新树立自己在女儿心中的形象。而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们:有效沟通是父母与孩子之间共同的责任,不要等到悲剧发生时才悔不当初。
而李维杰最后的自首同样是基于此。无论是拒绝接受布施的僧侣,还是高高耸起的佛塔,仿佛都在告诉他“人在做天在看”。李维杰是一个好人,所以尽管他能骗得了所有人,但终究还是骗不了自己的良心。同时他这么做也是要给女儿看:哪怕你有一万个正当的理由,人终归还是要为自己的行为付出代价,这一次父亲替你扛下了,但你也丢掉了最后的保护伞,接下来的路必须自己去走。当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警,摧毁警长丈夫的选情,这些可以说是边际效益了,所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场,这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。
而亲子关系这个话题,除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外,在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。和一无所有的李维杰相比,权贵家庭的拉韫则拥有一切。一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费,一边是拉韫给儿子买了汽车,一边是李维杰为了保护女儿舍身取义,一边是拉韫为了儿子以身试法,同样都是不择手段,但她和儿子的关系,有比李维杰和女儿更亲近吗?答案当然是并没有。可见,金钱在亲子关系中虽然重要,但绝非是最重要的。看了1000部电影的李维杰可,以发现世界上没有什么离奇的,而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。
当然本片引发的疑问远不止这一个。谭卓饰演的妻子问丈夫,为什么不把换尸体的这件事告诉自己,肖央饰演的父亲回答道:“我没有什么本事,能做的,只有挡在你们前面。”然而事实真的如此吗?不能说他是撒谎,但至少是没有说出全部实情。因为尽管预演了许多遍,但李维杰深知不可能万无一失,特别还是二女儿更是如此,毕竟小孩子有太多的不可控性了,所以他必须要瞒着她们,这也是他最后的一道防线。
至于死者的尸体究竟藏到了哪里?我倾向于还在那口棺材里,在原有的遗体下面,否则以李维杰的一己之力,似乎很难做到人不知鬼不觉。至于开棺当天下的暴雨,让其他人都忽略了棺盖上的血迹,警犬也无法正常工作,也算是“苍天有眼”帮了李维杰一个忙,也是编剧合理的戏剧化处理。不过后来和豆友讨论后觉得,还是扔到了新的施工地点埋在了地下比较合理,影片中也给出了他去铺光缆时盯着看若有所思的画面,唯一的疑问就是他如何做到转移尸体的?
除了令人感慨的亲子关系外,本片最成功的地方,还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先,但毕竟还是更偏向于喜剧风格,然而《误杀》则截然不同,它是依靠故事和人物来推动剧情发展,而且几乎没有车战枪战这些动作戏,完全仰赖于场景切换和演员表演,依然能做到让人时刻提心吊胆,从这一点讲导演已经成功了。
说起表演,肖央让我大吃一惊,看来即便是离开了喜剧,他依然是一个好演员。当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演,她不但张弛有度细腻过人,而且十分有层次感,在丈夫和孩子面前的温柔,在警队下属面前的严厉,在审讯犯人时的狡猾,在恳求对方说出真相时的悲戚,她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面,所以还是希望陈冲能多演戏啊,尤其是主演电影!
不知道《误杀》能否衍生为一个IP,但从开头和结尾来看,至少续集并非没有可能,希望到时候陈冲可以卷土重来,这一部里肖央和她虽然为男女一号,但两人其实并没有太多对手戏,所以不负责任地畅想一下:李维杰逃出监狱,拉韫东山再起,两人在亦正亦邪中继续过招,新仇旧恨接踵而至,是不是听着就有点激动呢!
法国电影看过《放牛班的春天》以及苏菲玛索演的几部电影,感觉都很文艺温情的,这些可能和法国人浪漫情感细腻,追求生活品质有关,电影《触不可及》一样也是一部浪漫主义人文气息的电影。
电影在真情流露下娓娓送来,优美的音乐,漂亮唯美的画面摄影,轻松幽默的对白,欢笑不断且暖暖感动。两个演员表演很精彩。
这部电影来源于真实的故事,法国人菲利普所写的自传小说《第二次呼吸》一位迷恋跳伞的白人贵族富翁菲利普在跳伞中意外受伤,造成四肢瘫痪,脖子一下毫无知觉,失去了生活自理能力,他需要招聘一名护理工来照顾自己的饮食生活,生活在贫民窟黑人青年德希斯用其率真的言行和粗鲁的举止意外被菲利普选中,原来菲利普看中了德希斯的真性情,他给出的答案是他总是忘记我瘫痪的事实,我要的就是这种人,没有怜悯,没有特殊的对待,没有歧视。
于是两个背景迥异的人,有着主仆之分,却出人意料的相处融合,午夜他们病发,他推他出门,在街上同享一根烟,躲着所有人去山里跳伞,领略高空俯瞰大地美景的征服感,一起打赌,演戏骗警察为超速的他们带路,在德希斯的帮助下,菲利普逐渐从自闭和自卑中走了出来,他变得开朗自信,学会了重新拥抱生活,获得了自己人生第二次生命。而德希斯通过和菲利普的相处,自身也发生了巨大的变化,在菲利普的帮助下,摆脱了以前食不果腹的混混生活,同时也受到了菲利普艺术爱好的熏陶,学会了处理和家人紧张的关系,成长为一个稳重有责任感的男人。这两个可以说几乎没有共同之处的人,从冲突走向理解,在相处中建立了深厚的友谊,同时两个人也不约而同的发掘出另一个自己。
看过电影的一点感触:我们大多人,每天都在忙碌着,并且或多或少都在抱怨生活,就如电影开始,他因为身体残疾,无法独立面对生活,不愿同外人接触,放着豪车不敢做,远离自己喜爱的跳伞运动,而他刚刚出狱,宁愿拿失业救济金也不愿去工作,可以说他们是茫然的,看不到生活的乐趣,但是在相处的时光里,他们互相影响着对方,他快乐随性以普通人的视角,告诉这个坐在轮椅上的大叔如何放声大笑,如何大胆去爱,如何在平淡的生活享受欢乐,仅此而已。
所以生活中的不顺,很多无法消除,但是换种生活态度,改变就会发生,就会让生活变得快乐起来。
这个国庆假期,我观看了电影《我和我的父辈》后得到了很大启发。
祖国是东方的明珠,是亚洲腾飞的巨龙,是远方地平线上初升的太阳。祖国在你心中,在我心中,在我们大家心中。
是啊,九百六十万平方公里的土地,哪一寸没有深深烙下华夏后代的足迹?那一寸不值得炎黄子孙引以为荣?长江,黄河是我们奔腾的血液,千万座耸入云霄的山脉,是我们不屈的盘古。无际的肥田沃土,是我们开阔的胸膛,无边的森林草地,是我们乌黑的头发。祖国的每一部分,都深深的烙在了我们的心上。
不是吗?当祖国贫穷的时候,她的人民就挨饿受冻,当祖国强大的时候,她的人民就昂首挺胸,祖国与我们就是母亲与孩子我们心心相通,血脉相连啊!
多少年风雨沧桑,河山巨变。我们的祖国早已摆脱了屈辱和苦难。在1997年,1999年香港,澳门相继回到祖国母亲的怀抱。嫦娥奔月是我们先辈们几千年的伟大梦想,这个梦想在“神舟五号”“神舟六号”“神舟七号”载人飞船进入太空后,已经在逐步实现。20__年,我国成功的举办了举世瞩目的北京奥运会。20__年上海世博会吸引了全世界人的眼球,这一系列的成功,证明了我国的强大实力。中华民族像一个巨人,屹立在世界的东方!
同学们,少年兴则国兴,则国强。我们肩负着跨世纪的历史使命,我们要适应时代的要求,牢记党和人民的重托,在德、智、体、美等全面发展,争当热爱祖国,理想远大的好少年;争当勤奋学习,追求上进的好少年;争当品德优良,团结友爱的好少年;争当体魄强健,活泼开朗的好少年。时刻准备着,用我们的钢筋铁骨,支撑起祖国坚强的脊梁!
长江后浪推前浪,一代更比一代强。我坚信,在我们的不懈努力下,祖国的明天天更蓝,山更绿,水更清,经济更繁荣,人民更幸福,国力更强盛,祖国的明天更美好!
祖国,我爱你。你永远是我心中最亮的一颗星!
黄梅莹曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能详的影视作品,她的加盟令人颇感惊喜。特辑中,黄梅莹所饰演的“囧妈”卢小花与徐峥就是否去莫斯科演出一事争执不休,笑料百出。轮番投喂、金句不断的囧理论、另类的囧脑洞,让徐峥也难以招架。
据悉,作为八一制片厂正师级的演员,此番加盟《囧妈》亦是黄梅莹息影五年,再度回归的作品,她表示:“我已经很多年不演戏了,看了剧本以后真的我非常喜欢,也非常惊喜,我觉得我跟剧本中的人物产生了很多的共鸣。”影片将于20xx大年初一全国上映,笑顺开年。
黄梅莹感慨道:“没有想到在我这样的年龄能够遇到徐峥,我原本已经放弃了对表演艺术的奢望,但是作为一个演员来讲,潜意识里还是有一种遗憾。我觉得是徐峥帮我弥补了这个遗憾,帮我圆了这个梦。”
不同于以往端庄知性的角色形象,黄梅莹在《囧妈》中颠覆出演了一位十足的“囧妈”,囧行为、囧理论层出不穷。之所以选择黄梅莹饰演“囧妈”这个角色,徐峥表示:“见到黄梅英老师的时候,跟她聊了聊她的生活,我发现她的经历太像我妈妈了,跟我们戏里这个人物也很像,她的年龄气质各方面都太合适了。”而看到最终呈现的效果时,徐峥也不得不感慨:“至今我也想不出来第二个人,比她更合适!”
“囧系列”表面看是公路喜剧,实则每一部都在传递对于人生的感悟以及思考,而此次选择“妈”这个题材,探讨亲子关系,徐峥坦言:“每个人在生命起点的时候都和妈妈最为贴近,人生到了某个阶段,我们总习惯性地回望,而我发现当我跟妈妈的关系改变的时候,我看待世界的角度也变了。”
什么是英雄?
我相信很多人的第一反应都会想到电影中那些飞天遁地无所不能的超级英雄。他们亦或因为奇遇有幸获得了超能力,或是拥有超越常人的大脑以及富可敌好几国的钞能力。可我们不能忘记,在现实生活中,也是有英雄存在的。
他们和你我一样,都是普通人,却能以肉体凡胎创造奇迹、拯救生命。
这些人的故事,本身就是一部最燃的英雄大片!川航机长刘传健就是这样一位创造了奇迹的英雄,虽然他的传奇经历就发生在一年多以前,但是已经被改编成了电影搬上了银幕!
这部电影就是《中国机长》,将在9月30日登陆国庆档。
20xx年5月14日,重庆飞往拉萨的川航3U8633航班如往常一样正飞跃青藏高原,在9800米的高空巡航,驾驶舱副驾驶侧的右挡风玻璃毫无征兆的爆裂,脱落。驾驶舱瞬间失压,能击穿耳膜的狂风灌进,气温骤降到零下40摄氏度,人在这种状态下根本无法生存,而两位飞行员当时还穿着极其单薄,飞机的仪表盘都已被狂风掀翻。副驾驶员半个身子更是被吸出窗外,刘传健根本来不及拉住他,还好安全带将他拴在了机内。
冷风利如尖刀,这时已不再是形容,而是事实,从下图副驾驶着陆后的上衣和长裤残片我们就可见一斑。在这种危机之下,机长刘传健依然保持了极端的冷静,成功让飞机备降成都双流机场,机上119位乘客安然无恙,两位驾驶万幸仅受轻伤,一位空乘被重达150斤的餐车砸伤了腰部,但这已是创造了国际飞行少有的奇迹。是不是只是听着形容就感觉令人热血沸腾?这样的故事简直就是天然的电影剧本!在《中国机长》最新发布的“紧急呼叫”预告中,便能管中窥豹的了解到影片对于事件的高度还原,废话不多说,先来看看预告,感受一下这份身临其境的紧张。
预告一放出,无论是在豆瓣还是微博,都是好评如潮,网友的评价中出现频率最多的字眼就是“好燃”和“泪目”。
这款预告之所以能将时间的凶险展示的如此淋漓尽致,和它精缩呈现了片中各个角色的多样角度有着不小的关系。
在新闻报道中,我们了解到的多是机长的驾驶舱视角,而在影片里,我们能近距离的感受当时飞机上乘客的恐惧与惊慌,以及了解到机组其他成员在事发之时又做了哪些事,从更加丰富的角度呈现了飞机上的惊魂时刻。
影片更是将副驾驶飞出机舱的惊险场景都还原到了我们眼前。
直接的危机场面,加上乘客的惶恐不安,有人痛哭,有人呕吐,有人丧失理性,让观众即便在知道事件会有一个完满结局的情况下,依旧紧张的手心捏把汗。预告中还突出呈现了事发时不断与刘传健联系的民航管制中心管制员的一声声呼叫,李现扮演的管制员一次又一次喊出飞机的编号,却无法得到回应,就如同一个倒计时一般,失联时间越长,状况便越危险,越是让人心里没底。
在现实中,也的确是管制员的快速应变为飞机的安全降落提供了保障,他们要在联系不到刘机长的情况之下,仅凭雷达讯息,清空飞机前往备降机场航道上所有可能经过的航班。角色原型:西南空管局管制中心区域管制中心管制员罗天宇(李现饰演)
光是机场附近的区域就有8架飞机的航线临时变动,在8633着陆前,因为没有办法确认将在哪个跑道降落,机场塔台更是协调清空了所有跑道。整个过程中,管制员对8633的呼叫从未间断,不仅是为了尝试重连,同时也是不停将地面现状和航道情况报给机组人员,哪怕是可能压根没有人能收到。预告中张涵予饰演的刘机长和李现的对话,也完全还原了事发当时的录音,刘机长语气的淡定至极和逻辑清晰,与当时的凶险程度和其他人的惊恐形成了鲜明对比,可能正是因为有这样一颗强大的心脏,刘机长才可以当机立断化解了这场看似无解的危机。张涵予成功诠释出了这种波澜不惊的沉稳与老练,只是看着他的脸就让人有种安心和靠谱的感觉。
预告中其他空中飞机在收到管制员帮忙呼叫的请求后,不同口音的呼叫声音顿时让人心头一暖!
飞机周遭虽然只有一望无际的天空,下面只有连绵不断的山脉,但这一刻机上的人并非孤立无援!
8633上有尽职尽责的空乘,有临危不乱的机长,地面上也在为迎接降落做着万全准备,空中的伙伴也在一刻不停的尝试通话。
在预告的最后,备降成都机场的地面保障部门,消防、医疗也是全员出动,等待8633的归来。
在这款预告中,我们还能看到《中国机长》对于事件的呈现角度之详尽,甚至还包括了机组成员和机上乘客的家人与朋友,他们就像是此刻我们这些观众,忧心忡忡的密切关注着事态,却也无法帮上什么忙。在事件过去之后,刘传健机长曾被央视邀请参加《开讲啦》节目,主题是“从平凡到非凡”。刘机长在讲述自己的传奇经历时表现的异常淡定,就像他是在讲述别人的不凡故事。直到节目尾声,一位小姑娘哽咽着像刘机长表示感谢时,刘机长也一时间湿润了眼眶。这位姑娘事发时正和自己的男友一起坐在8633的机舱中,体验了一把生命的大起大落。
她说虽然自己第一次和刘机长面对面,但除了父母外,刘机长是她生命中最重要的人,因为刘机长给了她第二次生命。两人激动相拥时,我明白了虽然两人从未谋面,但一起意外让他们拥有了同样不可磨灭的记忆。当刘机长提到重新回到岗位后有什么感受时,他说:“我觉得我的责任更重了,对生命的理解更进了一层,我觉得我们更应该敬畏生命。”我们大多数人可能这辈子都无法亲身经历这样的危机与奇迹,无法体验到当事乘客和刘机长那跌宕的感受,但《中国机长》给了我们身临其境体验这样一次死里逃生的奇迹之旅的可能。这样一部影片的存在,可以让我们更加真切的感受刘机长等奇迹们为什么能成为英雄。
9月30日,让我们走进影院,在向这些平凡又非凡的英雄致敬同时,也能够跟着《中国机长》一起,重新审视一下生命的分量。