各位来自祖国各地的朋友：
大家好！欢迎来到美国大都会博物馆。我是你们的解说员——胡丽娜。今天，我有幸能与大家一起参观世界著名画家达*芬奇的成名画、世界上最杰出的肖像画：《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》这次之所以来到我们国家，是国家与法国经过多次交流，她才能暂时离开法国到我们美国，所以希望大家好好珍惜这次机会。
《蒙娜丽莎》这幅画曾经在1911年8月22日被盗过，数千万人痛不欲生，法国政府把当日定为国难日。经过2个月的苦苦找寻，终天在1913年12月30日被政府找回，无数人欢呼雀跃，其况不亚于国家重生。因此，可以毫不夸张的说：《蒙娜丽莎》早已成为法国、法国人民灵魂不可缺少的一部分了。
《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，使多少人为她倾倒？那微笑含着高兴、哀伤、愤怒的情感。本来人们的心情只能用嘴角、眼角来判断，但达*芬奇却把这些部分画的若隐若现，使人捉摸不透。俗话说得好“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”如今我将这句话改一改，改成“有一千个观众，就有一千个蒙娜丽莎。”那么请大家说出自己的看法，让大家一起分享吧！对了，这幅画还有许多精美之处，看看大家能否看出。
我的解说完了，请大家把握时间，参观这幅世界名画与交流哦！
各位游客，大家好，我叫张晗，是你们的导游。今天我们参观的是蒙娜丽莎这幅画。
请大家随着我来看：这幅画大概三英尺长，两英尺宽，整幅画几乎只是一种棕色。往前走，蒙娜丽莎就像真人一样慢慢走近我们。
看，她的脸颊泛着红光，一头黑发轻松地垂落双肩。她的眼神是那样柔和与明亮，嘴唇看来不像是涂抹的色彩。仔细看她的颈项，我们会怀疑血液真的在里面流动。
请大家把目光转向这里：蒙娜丽莎那微抿的双唇，微挑的嘴角。在极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静，淡雅的.笑。那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
大家再来看，蒙娜丽莎的身姿和交搭的双臂使她显得大方，端庄。她的脸部，颈部和双手好像沐浴在阳光里格外明亮动人;她的右手，刻画得极其清晰细腻，富有生命的活力;她的朴素的茶褐色衣服更加衬托出特有的生命力。她身后的背景充满着幻觉般的神秘感，山峦，石桥，流水，树丛，小径，在朦胧中向远方蜿蜒隐去。在这空旷深远的背景里，蒙娜丽莎更加美丽动人。
好了，今天的解说就到这里，请大家随便参观，2个小时后在门口集合。
欢迎您来到卢浮博物馆参观.
现在呈现在您眼前的是达.芬奇创作的人物肖像画杰出的《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》这幅画是画家达.芬奇的最高艺术成就.
他创造这幅画时在艺术上可谓孜孜以求,画中人物坐姿优雅,笑容微秒,背景山水幽深茫茫,他力图使人物的丰富的内心感情和美丽的外型达到巧妙的结合,他对与人像面容中眼角唇边表露感情的关键部位特别着重掌握精确与含蓄的辨证关系达到神韵止境,从而使蒙娜丽莎的微笑魅无穷,神秘莫测,那如梦似的微笑使观看者如坠云雾,直叹妙不可言.
谢谢观赏
蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
蒙娜丽莎的微笑被认为是世上最高深莫测、最易引发遐想的微笑。一直以来，有关画中主人公的身份和性别就众说纷纭，有人说蒙娜丽莎是男性，有人说是意大利天才达芬奇的自画像。
伊利诺斯大学研究人员去年利用面部识别软件对蒙娜丽莎神秘的微笑进行了分析，结果发现蒙娜丽莎的微笑中包含了喜悦、厌烦、恐惧和愤怒等各种表情。如今，电子与计算机工程学教授托马斯·黄利用他和学生共同开发的面部识别软件分析了《蒙娜丽莎》一画，以确定主人公性别，并在分析后同达芬奇的自画像进行了比较。
黄教授表示，结果表明，画像主人公为女性的可能性达到40%到60%。即便画像主人公是男性，它与达芬奇本人的画像也不相符。他说：“当然，分析结果没有得出最终结论，但起码表明这些推断纯属猜测。”据认为，《蒙娜丽莎》一画是达芬奇于1507年所作，正式题目为《蒙娜丽莎·德尔奇奥科达》(MonaLisa del Gioconda)。
过去数十年，科学家和历史学家一直在研究具有500年历史的《蒙娜丽莎》，试图解开这幅名画及“蒙娜丽莎”神秘微笑背后的秘密。但美国加州大学阿曼德·哈姆达文奇研究中心顾问、画家雅克·弗兰克表示，几乎没有人寻求解释达芬奇绘制此画时所用的手法。弗兰克七岁时第一次看到《蒙娜丽莎》画像，那时他便想知道达芬奇如何将“蒙娜丽莎”画得如此完美，数十年来，他一直试图揭开这个谜底。弗兰克日前表示，经过长期研究，他终于找到了答案。
弗兰克说，从技术角度讲，《蒙娜丽莎》对所有理解都提出了挑战，达芬奇如何绘制而成这幅光线与阴影完美结合的作品长期以来就是个谜。达芬奇本人造了“晕涂法”(sfumato)这一短语，用于描述其所称为的“没有线条和边界，就像烟雾一般”的绘画技术。“sfumato”是从意大利语“混合”和“烟”演变而来。
然而，尽管达芬奇在其它许多作品和发明上都有不可思议的注释，但却从来未真正解释过他如何取得“晕涂法”效果的原因，这种效果使《蒙娜丽莎》这幅画几乎具有三维效果。弗兰克说：“‘晕涂法’的基本问题是如何让阴影和线条以难以觉察的方式连在一起。”一种解释是达芬奇可能用手指和拇指将色彩之间的线条弄平，但弗兰克认为这种解释过于简单、过于拙劣。
《蒙娜丽莎》是达芬奇用颜料画在一片意大利白杨树皮上，其年代可追溯到1503年-1506年至达芬奇(1452年-1519年)生命步入尽头之时。法国卢浮宫专家所著的一本新书披露了在《蒙娜丽莎》下面发现的一幅草图的痕迹，该书即将于今年出版。尽管此前有许多专家试图重造“蒙娜丽莎”的眼睛，但弗兰克希望证明达芬奇首次在草图上画《蒙娜丽莎》的过程。
弗兰克将一种冲淡的半透明油质液体倒在上面，使线条变得柔和起来，然后用细刷弄的原点仔细润色画中细节，最后再倒上另一种稀的液体。弗兰克认为，“蒙娜丽莎”面部一些区域可能在上面有30层厚，尽管漆层已经令人难以置信的细薄。弗兰克说：“《蒙娜丽莎》一画中存在超乎寻常的一致性，这表明达芬奇可能用时多年才完成这幅传奇名作。”
根据弗兰克的理论，画中诸如“蒙娜丽莎”的微笑和眼睛等一些部分的点距可能只有一毫米，这便需要在近距离作画时需要放大镜。弗兰克将会在28日于意大利佛罗伦萨“莱昂纳多大脑，天才作品”展览上提出他的理论，此次达芬奇作品展将持续十个月。为支持自己的理论，弗兰克届时还将对外展示达芬奇两幅圣·安妮(圣母玛利亚之母)肖像的复制品。其中一幅彩色粉笔画花了弗兰克约3000个小时，另一幅是用颜料所做，两幅画与原作都具有惊人的相似之处，即使在X光照射下，也很难分辨。
弗兰克的理论在学术界引起广泛关注。前法国博物馆研究实验室负责人让·皮埃尔·莫汉表示，弗兰克的理论值得专家进行讨论：“这种理论并非只靠分析，而是实验的结果。他带来了有关这个问题的新东西，这虽然不是我们的做事之道，但仍值得关注。”毫无疑问，这幅脸上透露着神秘笑容的女人的画像数个世纪来一直是艺术爱好者和专家研究的对象。莫汉说：“这是项十分缓慢而又需小心翼翼的工作，使思考和经验发挥到最大限度。之所以出现这种情况，完全是因为只持续不到一秒钟的微笑。”
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画，是一幅享有盛誉的肖像画杰作，是达·芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
