接近影片的最后，当肖央饰演的李维杰站在镜头前说出“真相”时，相信很多观众会和我一样发出疑问：与其如此为何不一开始就认罪，现在这样不是白忙活了一场吗?
同行的朋友劝我：不然的话这电影要怎么演下去，你何必这么较真呢?正如肖央在片中那句已经走红的台词：“只要你看过1000部电影，就会发现这世界上没有什么离奇的事情。” 我也想说的是，只要你看过足够多的电影，就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。
这一切要从李维杰这个人物塑造说起。从那位黄毛同事的话中，你便知道他小学都没毕业，从那位警察的报告中，你也可以知道他没有父母从小就是孤儿，正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正处在青春叛逆期，三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。
想必很多穷苦出身的孩子，在成长过程中多多少少都有这样的经历：会嫌弃自己的父母，抱怨他们不能给自己更多，特别是在和同龄人的对比之后，这种情绪可能就会愈发强烈。而这其实是一个相当危险的讯号，如果处理不好，不但和父母之间的距离会越发疏远，甚至有可能会误入歧途，这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好，可到了中学却逐渐变成了另一个人，因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。当然也有些幸运闯过这一关的人，但他们却也急切想要和过去的自己切割，终身无法以一种健康的心理状态活着。
而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子，大多数父母通常却是无能为力，片中的李维杰同样如此，忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪，根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题，在女儿眼中，他变成一个一无是处的小气鬼，形象越来越卑微。而看到女儿怒气冲冲的背影，他也是束手无策只能是一声叹息，他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象，也无法将父爱有效地传递给女儿，这正是他痛苦的根源所在。
所以，当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后，李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿，但同时不可否认的是，也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。正如影片最后李维杰在警车里那番独白：“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式，但我希望这件事让你真正成长起来。” 他所做的这一切，正是为了让女儿可以感受到父爱，同时重新树立自己在女儿心中的形象。而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们：有效沟通是父母与孩子之间共同的责任，不要等到悲剧发生时才悔不当初。
而李维杰最后的自首同样是基于此。无论是拒绝接受布施的僧侣，还是高高耸起的佛塔，仿佛都在告诉他“人在做天在看”。李维杰是一个好人，所以尽管他能骗得了所有人，但终究还是骗不了自己的良心。同时他这么做也是要给女儿看：哪怕你有一万个正当的理由，人终归还是要为自己的行为付出代价，这一次父亲替你扛下了，但你也丢掉了最后的保护伞，接下来的路必须自己去走。当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警，摧毁警长丈夫的选情，这些可以说是边际效益了，所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场，这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。
而亲子关系这个话题，除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外，在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。和一无所有的李维杰相比，权贵家庭的拉韫则拥有一切。一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费，一边是拉韫给儿子买了汽车，一边是李维杰为了保护女儿舍身取义，一边是拉韫为了儿子以身试法，同样都是不择手段，但她和儿子的关系，有比李维杰和女儿更亲近吗?答案当然是并没有。可见，金钱在亲子关系中虽然重要，但绝非是最重要的。看了1000部电影的李维杰可，以发现世界上没有什么离奇的，而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。
当然本片引发的疑问远不止这一个。谭卓饰演的妻子问丈夫，为什么不把换尸体的这件事告诉自己，肖央饰演的父亲回答道：“我没有什么本事，能做的，只有挡在你们前面。”然而事实真的如此吗?不能说他是撒谎，但至少是没有说出全部实情。因为尽管预演了许多遍，但李维杰深知不可能万无一失，特别还是二女儿更是如此，毕竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必须要瞒着她们，这也是他最后的一道防线。
至于死者的尸体究竟藏到了哪里?我倾向于还在那口棺材里，在原有的遗体下面，否则以李维杰的一己之力，似乎很难做到人不知鬼不觉。至于开棺当天下的暴雨，让其他人都忽略了棺盖上的血迹，警犬也无法正常工作，也算是“苍天有眼”帮了李维杰一个忙，也是编剧合理的戏剧化处理。不过后来和豆友讨论后觉得，还是扔到了新的施工地点埋在了地下比较合理，影片中也给出了他去铺光缆时盯着看若有所思的画面，唯一的疑问就是他如何做到转移尸体的?
除了令人感慨的亲子关系外，本片最成功的地方，还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先，但毕竟还是更偏向于喜剧风格，然而《误杀》则截然不同，它是依靠故事和人物来推动剧情发展，而且几乎没有车战枪战这些动作戏，完全仰赖于场景切换和演员表演，依然能做到让人时刻提心吊胆，从这一点讲导演已经成功了。
说起表演，肖央让我大吃一惊，看来即便是离开了喜剧，他依然是一个好演员。当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演，她不但张弛有度细腻过人，而且十分有层次感，在丈夫和孩子面前的温柔，在警队下属面前的严厉，在审讯犯人时的狡猾，在恳求对方说出真相时的悲戚，她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面，所以还是希望陈冲能多演戏啊，尤其是主演电影!
不知道《误杀》能否衍生为一个IP，但从开头和结尾来看，至少续集并非没有可能，希望到时候陈冲可以卷土重来，这一部里肖央和她虽然为男女一号，但两人其实并没有太多对手戏，所以不负责任地畅想一下：李维杰逃出监狱，拉韫东山再起，两人在亦正亦邪中继续过招，新仇旧恨接踵而至，是不是听着就有点激动呢!
10月25日下午1:00钟学校组织观看了《李保国》，我深深的被李保国的事迹所感动，一个河北农大教授、博士生导师，全国先进工作者、省管专家、省科学技术突出贡献奖获得者，看上去却像是一个略显沧桑，上了年纪的农民，"把我变成农民，农民才能变成我"是他说的最多的话。三十年扎根山野，倾情奉献。用科技的力量，把荒山秃岭丢进历史，把绿水青山留给未来;用责任和担当，让贫穷困苦成为过去，让富裕文明变成现实。一位平凡的教育工作者用实际行动来演绎着不平凡的一生。
李保国30 年如一日的扎根在太行山上最艰苦的农村，带领学生们在这里与村民们同吃同住，改造荒山，实现绿水青山，经他培育的富岗苹果卖到百元一个的"天价",绿岭薄皮核桃享誉全国。李保国把自己的论文写在了太行山上，也印在了河北山区人民群众的心中。他把自己的研究成果在第一时间转化为现实生产力，为实现农村经济、社会和生态效益协调发展做出了重要贡献。如今的荒山变成了花果山，带领全村人民实现了集体致富。然而李保国并不满足于已有的成绩，他表示："虽然过去做了不少工作，也富裕了不少乡村，但太行山连片特困区还有很多农民没有脱贫，我想尽快把技术大面积推广出去，改变河北山区面貌，让山区真正实现山绿、民富、村美，让山区人民早日过上小康生活。"
李保国同志走了，但他的精神却永远留在了人们心中，他的生命价值依然在发光发亮。他是党的儿子，是人民的儿子，是太行山的儿子。他是一颗种子，在巍巍太行扎根生长;他是一把火炬，点亮了山区扶贫的希望之光;他是一面旗帜，引领着人们在人生道路上奋发前行。
李保国同志是时代楷模，他是我们学习的楷模。学习他对党忠诚，心系群众的政治品质;学习他艰苦奋斗，愚公移山的拼搏精神;学习他淡薄名利，无私奉献的价值追求。我也是一名党员，工作中要时刻以一名党员的标准要求自己，干事冲在最前头，不怕苦不怕累，传播中华传统美德，淡薄物质财富，追求永远的精神财富。
由丁晟执导，凌潇肃、贾乃亮、金晨、张云龙、刘俊孝等主演，真实一线特警队员参与拍摄的动作警匪电影《特警队》12月10日发布“千锤百炼”版特辑和海报，主演们接受封闭式的“魔鬼训练”，面对困难和挑战不抱怨、肯坚持，集中展现了中国特警练警为战，不断淬炼自我的不服输精神，令人敬佩不已。
丁式警匪全新出击
“极限挑战”只为淬炼特警精魄
《特警队》是华语内地警匪片中第一部完全以特警为主角的电影，多位一线真实特警参演其中，并为主演提供战术、动作、枪械和装备等多方面的专业指导。今日曝光的“千锤百炼”特辑，将严酷环境下的“魔鬼训练”展现在观众面前。主演们切断与外界的联系，全情投入到封闭式训练中，接受体能与意志力的双重考验。不带助理，与真实特警同吃同住，自己处理日常事务，深入感受特警队员的真实生活。除了彩虹桥、格斗射击、高空速降等基础训练外，主演还面临着半夜去操场跑10公里和烈日下列队训练的“加餐”。负重30公斤，徒步30公里却只带两包压缩饼干的高强度拉练，让主演直呼“迈出第一步就已经是极限了，但绝不掉链子”。训练中，每个人都伤痕累累，但坚韧不拔、不服输的敬业精神，让他们完成了自我的蜕变。相信通过“魔鬼训练”所呈现出来的中国特警形象，一定会更让观众们信服。
同时曝光的“千锤百炼”海报中，翻轮胎，推动防暴运兵车，都彰显了特警队员的力量感。无论是深不可测的海底，还是危机四伏的万米高空，只要有危险，中国特警都将使命必达。通过这组展现专业和敬业的海报，让人直观感受到了中国特警的“中国力量”，正如海报上掷地有声的标语“中国力量，守护你”!也令大家对影片更添一分期待。
牧马人情节很简单，小说也不长。讲一个在西北牧马的牧民突然接到失散多年的父亲的邀请去美国继承庞大的财产，因为舍不得这方水土和妻儿，最终回来的故事。故事有三个主题思想，一：强调劳动换来金钱，和不劳而获的金钱的区别。里面从珊有一句台词(对她儿子说的)：“钱只有自己挣来的花得才有意思，花得才心里安逸。我买盐的时候，我知道这是我卖鸡蛋得来的钱;我买辣子的时候，我知道这是我割稻子得来的钱;我给你买本本的时候，我知道这是我加班打场得来的钱……”二：强调社会地位改变对爱情的影响。从珊(对他丈夫)说：“你是右派的时候，在我眼里你是我男人，你平反了还是我男人，你要去美国坐汽车住洋楼你还是我男人。”三：强调知识差距无法改变爱情。当男主人公父亲的女秘书，一个留美的美女问男主人公，怎么和他不识字的老婆交流的时候，男主人公说：“人是高级动物，知识带来的差距本来就很小，况且经历也是一种知识。”
当然这种精神是在当时特定的历史环境下被推崇的，现在看来有点过，但是如果稍稍吸收一点的话也许会有助于在功利时代保持心态的平和。1：劳动获得报酬，即使是微薄的，我们不说骄傲，但最起码也并不可耻。2：婚姻就是一个共同体，应该抱着一荣俱荣一损俱损的心态，从吃不饱饭的牧民到美国亿万富的差距不敢说，但最起码赚点小钱掌点小权出点小名的时候就先别急着换老婆(老公)了。3：别老觉得婚姻需要什么事业上的共同语言，只要对生活的态度是一致的就行，在家里还原的都是最本真的自我，一个男人一个女人。你说的话她(他)不懂又怎么样，那就说点能懂的，只会说别人听不懂的话那才叫有病呢。
写这篇文章的时候QQ上一个做记者的女孩子跟我聊天，我问她如果你可以向上帝提一个要求，希望他把你的男人变成一个什么样的你才满意呢?她说，我提要求的话就让上帝改变我了，要么永远美貌，要么长生不老，这样想要什么样的男人都有!
回答得很绝，但其实就我对她的了解，应该在内心深处也是对纯洁的爱情有幻想的，只是遇不到所以才关闭了心。回头看看，谁不是呢。
什么是女排精神?为什么女排精神这样振奋人心?关于这个问题，我想只要是看过20__年的里约奥运会，那么大家就会明白什么是女排精神，大家就会懂得为什么女排精神会这样深入人心，这样引人深思。
20__年注定是一个不平凡的年份，在这一年，中国的体育健儿们在奥运赛事上面大放异彩，为国家争得了一枚枚珍贵的奖牌，为中国挣得了一份份自豪与荣誉，为自己赢得了一次次掌声与欢乐。更让人值得兴奋的是，沉寂多年的女排终于守得云开见月明了，在郎平朗指导的带领下，这一群勇敢而又美丽的女孩子们终于赢来了一个令人永生难忘的金牌，实现了真正中国历史上的一次华丽逆转，让国人为之而动容，让中国为之而激荡，让世界为之而震撼。
当然，除了珍贵万分的金牌让人振奋之外，最令人推崇的是，女排精神火了，坚持就是胜利，不放弃，不言弃的女排精神真正活起来了。在这一伟大精神的带领下，不只是体育界大放异彩，倡导女排精神，就是整个中国的各行各业都把女排精神当成了一种奋斗的动力，坚持的勇气。
如果说到这里，你还不知道什么是女排精神的话，那我想说，女排精神就是一种永不言弃的坚持与毅力，永不服输的坚强与韧性，永不言败的决心与勇气，永不投降的骨气与侠气，永不妥协的自尊与自强。正是因为这种震慑灵魂的精神与品质，女排才能再次登上巅峰，让全世界为之喝彩助威，让全中国为之骄傲与自豪。
而对于女排精神最好的证明就是今年的雅加达亚运会，在这次亚运会上，关注女排的人越来越多，期待女排的人越来越多，相信女排的人也越来越多了。当然，这些女排的巾帼英雄们也没有让大家失望，她们终究是顶住了压力，扛起了中国女排为国争光的大旗。
以此来看，在运动界，女排精神真的是一种前所未有的伟大精神，它可以把女排队伍凝聚在一起，也可以把全国人民动员在一起，它让大家明白了坚持就会看到希望，坚强就会迎来光明。所以，让我们牢牢把女排精神烙印在自己心中吧，只有真正理解了女排精神的含义，我们才能够像这些女排姑娘一样取得成功，赢得掌声。
话不多说，极力推荐，全程无尿点，值得一看，现在国内的电影人太棒了，各方面制作水平超一流，每个故事的主要演员都是影帝影后级别的表演(黄渤、张译、任素汐、惠英红、任达华、王洛勇、田壮壮、宋佳)，非常打动人心，就连“夺冠”的小吴京都棒棒哒，影片整体虽然有瑕疵，但毕竟是由7个单元7个导演所完成，而且都是短片，不管怎样这才是真正体现出了新中国成立后的几个重大历程，我打赌随着口碑发酵，这部电影可能会打破战狼2的票房记录，成为新的票房冠军，最后祝我们伟大的祖国繁荣昌盛!
七个故事，七位导演，陈凯歌、管虎、张一白、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野。
高口碑的背后是电影的高品质和对细节的把握。
再现那些荡气回肠、激动人心的历史事件，他们选择从不为人知的细微之处着手。
新中国旗杆的设计师，为了找寻制作旗杆的合适材料而跑遍整个京城。
参与原子弹研发的工作者，直到原子弹爆炸那天才在街头和多年失去联系的女友相遇。
为了维护新中国的尊严，中国外交部和英方争夺五星红旗升起来的第一秒。
......
这些故事的成功催人泪下，离不开选角的精准和演员的演技。
故事的演员阵容实力强。
从惠英红、黄渤、任达华、张嘉译，到朱一龙、刘涛，再到张子枫、刘昊然、欧豪、周冬雨，可谓是老中青三代演员汇聚一堂。
群戏的调度有别于以往献礼片中明星的快闪，而是以故事为主导，让故事来挑选适合的演员。
每个角色都不是可有可无的，他们或成为故事背景中的小亮点，或调用年龄优势成就角色。
正如管虎在选角时所说：“并不是看谁的名气大、流量多就请谁，标准只有一个——合适。”
在《相遇》篇中，张译饰演的高远是参与原子弹研发的无名科学家。
当时与原子弹相关的人和信息都是国家最高机密。高远已与恋人方敏三年不曾相见，且因原子弹研发身患重病。
导演张一白将画面定格在了原子弹爆炸成功的那天，恋人久别重逢的短短几小时里，也是最有戏剧张力的时间点。
通过爱情去讲述历史，用“平凡”爱情中的波澜表达“不平凡”时代人物的波折，导演知道怎么样最打动人心。
而要把高远对将死的绝望、对恋人思念的压抑和原子弹成功的欣喜，在短短20分里演得充满层次感，演员的演技必须具有说服力。
为了更好地接近角色状态，张译闭关十多天减重15斤，而且几乎全程戴着口罩，台词不多，所有的表演都只能通过肢体动作和眼神传达。
张译的“适合”不仅在于外形的贴近，还在于他对于角色心理的把握。
当爱人认出他时，他眼睛不住地躲闪，身体向外倾，完全是拒绝的姿态。
但是他又不能大步地离开，三年的思念使他忍不住总拿眼角瞥着爱人。
爱人向他讲述他们相遇的故事，他侧转向她，是倾听的姿势，眼神里是一片哀伤和柔情。
最后在原子弹爆炸成功后的欢乐人潮中，他似喘气般爆发出的笑声。
这既是一个看到多年心血一朝成功的隐忍科学家，也是一个虚弱的重病患者。
他的表演已与角色融为一体，再难区分。
在《北京你好》里，导演宁浩将“一张奥运会门票”作为这个故事的切入点。
一张薄薄的电影票展示了北京奥运会在中国人眼中的分量，引发了后来一系列的闹剧。
而故事的主人公又必须是性格跳脱张扬的，足以把一场闹剧变成一场喜剧。
这部作品中葛优大爷交出了这几年最令人满意的卷子，那种又蔫又痞的腔调和幽趣的京腔又把我们带回了葛优时代。
葛优饰演的出租车司机张北京意外得到一张奥运会门票，葛优把这个人物的嘚瑟劲儿表现得令人又爱又恨。
把门票塞在上衣口袋里，露出一大截儿，恨不得满世界宣告他得了门票。
随口蹦出的 “牛掰格拉斯”、“歪瑞嗨皮啊” 的北京式英语，开个出租车就忍不住和乘客显摆一番，将门票送给儿子时虚张声势的一番做作，丢失门票时闹得鸡飞狗跳的操作，无不清清楚楚彰显这个小人物的可笑。
但那可笑背后带着的酸楚，又带出了奥运会期间，普通国人的在意和骄傲。
其他演员们的表演同样可圈可点。
在《前夜》篇中，主演黄渤很好地压住了场子，严谨的外表下掩不住的韧性和痞气，活脱脱的高知分子形象。
就算是年轻演员饰演的高材生小号手也毫不出戏，那种挺拔而清傲的青年姿态被很好地融合进时代背景里。
王洛勇的外交官、刘昊然的大小伙子、惠英红的港警等，都调用了他们最为擅长的戏路。
只见角色，不见演员，表演上浑然天生，毫无凝滞之感。
这部电影，是典型的以小见大，用小人物去表现浩荡的历史。
聚焦面对历史巨变时个体小人物的生命体验，我们随着演员们的精彩演绎，去无限贴近他们，继而无限贴近那些历史。
如同经纬交织的画布，那些小人物才是时代的底色，是历史质感的所在。
故事的角色既是他们，也是我们。
我们见证了，参与了大时代的发展。
我们看到的并不是别人的回忆，也不是书本上枯燥的知识点，而是切切实实地亲身参与其中。
我们见证了香港的回归，第一次被父母允许熬夜看电视，看镜头里中国国旗时隔百年飘扬在香港上空，那种洗雪耻辱的复杂感受只有中国人才能体会。
20xx年奥运会这一年大喜大悲，北京奥运、汶川地震、火炬被阻，从来没有那样一刻能让我们觉得彼此血脉相连，唇齿相依。
我们的喜怒哀乐和整个时代的脉搏紧密相连。
看完点映，我觉得太值了!
这样好的电影，值得所有人去电影院支持!
女排把观众打哭，乒乓把对手打哭，男篮被打哭，男足在家哭。原来，30年来从未改变!
对的，我们的女排又赢了!奥运冠军!
北京时间今天21日上午9时15分，万众期待的里约奥运会女排决赛拉开大幕，中国女排迎战小组赛曾经交手过的塞尔维亚队。最终中国队在先失一局的情况下，3-1(19-25/25-17/25-22/25-23)逆转塞尔维亚，继20__年雅典奥运会后，时隔12年奥运会再夺金!
女排已经成为了我们的一种精神，一种信仰，陪伴国人三十余年!
当然，这不是一种一般的精神，而是一种带有信仰般性质的精神，正如女排的总教练郎平所言，我们需要必胜的信心，顽强的拼搏，也需要正确的技术战术!
一位网友说，女排夺冠说明三件事：
1、战略战术至关重要：郎平的每一次叫停、战术调战都不是随便来的;
2、“每逢大事有静气”很重要，塞尔维亚教练在整个比赛中情绪波动起伏，郎平却始终沉稳，不动声色。因为，唯有平静才能让你看清事物的真实面目，只有看得清楚才能做出正确的调整。
3、必胜的信念，对胜利的渴望。
是的，凭空喊出来的只是口号，以顽强的拼搏、科学的技术指导，和必胜的信念混合支撑起来的精神，才是女排精神!
感谢郎平，感谢中国女排，在当下如此浮躁的社会，让我们重温这般稀缺的精神!
我爱我的祖国，电影还是值得看的～
感觉这个档期欧豪应该能小火，新生代出现在两部里～黄渤声音有点怪怪的，其实不方言是不是也没什么影响;大家来捐金属万人空巷那里第一次感动，尤其大学教授拿出铬，忍不住了～这一篇结尾放出了真实历史，我是比较喜欢的，以为后面几篇也是一样，但都没有，这里明显感觉是七个故事拼接～同时被科普了原来开国大典在下午，看画面也还是心潮澎湃～
张译是真的好演员，演啥像啥，国防专家也真是需要忍受孤独，值得敬佩;个人感觉任素汐还不错，这种角色还是很适合她的～公交车后面开始出现红旗那段挺好的，终于等到了那个不敢问出口的消息～无名英雄让人感动，放弃一切，把一生奉献给祖国～
冬冬好可爱，眼睛太水灵了，小英雄的抉择也是真的好难，小披肩太帅了，小女孩回来时候，以为他要变人生赢家，但是见到爸爸就忍不住哭的时候也是很真实了，我也没忍住～槽点是最后结尾有点硬凹～大家一起看球也是真的有气氛，那会儿还是郎指导的时代～
谈判接近谈崩站起来直接走太帅了，大国外交就得这样;这篇从一个修表细节引入还是挺有想法的，把民众、警察、官员不同视角连接起来～杜江这里真的好帅，相比朱一龙好太多;自从见过红姐本人之后，更喜欢她，她真是自带舒服又果敢的气质～这篇配合最近的事件真是到位，有警醒作用～
看到写下20xx年一刻就满满自豪感，大概也是因为这是第一个懂事以后真实参与感受到的重大历史时刻～葛大爷真是把无赖搞笑又让你讨厌不起来那个劲拿捏得到位，你大爷还是你大爷～但是这段剧情不太喜欢，怎么说抢票都是没道理的，这样和512联系显得生硬了～
旗长的一句“弟弟懂理”就感受到了厉害，同时教育两个～“白昼流星”即将落地画面出来时候也有点绷不住了，但是后面两兄弟抬凳子有些刻意了～不过演员倒是不出戏，都没认出来是陈飞宇～
宋佳是真的适合这种大气的角色，观察了一下，女飞行员也都基本是淡妆，好评～但是这篇最大的弊病是剪得太乱了，本身有限时长，同时几条线回忆，观感并不好～同时看了机长，对飞行员好感倍增～
每一篇都有槽点，但是瑕不掩瑜，为祖国骄傲～
“在万里高空的险情中如此从容，别问怎么做到的，每一个传奇背后，隐藏着坚守和执着。”——3U8633航班机长刘传健
《中国机长》(TheCaptain)是由刘伟强执导，于勇敢编剧，李锦文监制，张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁领衔主演，张雅玫、杨祺如、高戈主演的剧情片。此片根据20xx年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编：机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，他们临危不乱、果断应对、正确处置，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航的奇迹。
“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，这是古时候人们对于飞翔的期待。飞上天从古至今都是人类的梦想，如今人们再也不用借着鸟儿翱翔蓝天，飞机的出现让人们梦想成真。虽然飞机的应用越来越普遍，但是因为各种不确定的因素，飞行依然是一项挑战，稳定中的意外总会不期而遇。
机长，一个熟悉却又陌生的称呼。每一架飞机上都会有一个机长，我们乘坐飞机时都会听到机长的名字。可是，对于他们的了解，我们仅仅止步于称呼。虽然之前的《冲上云霄》让观众们了解到了航空飞行员，可是谈情说爱的戏份让机长和乘务员的工作变得寡淡。这部电视剧让我们看到了机长的帅气和乘务员的优雅美丽，却没让我们看到他们背后的坚守和执着。
“欲戴皇冠，必承其重”，机长，一机之长，他所担负的不仅仅是一个令人尊敬的称呼，更是生命的守护。什么是英雄?我相信很多人的第一反应都会想到电影中那些飞天遁地无所不能的超级英雄。他们亦或因为奇遇有幸获得了超能力，或是拥有超越常人的大脑。可是，今天我相信说的英雄是机长，一个用坚守和执着拯救生命的机长。
20xx年5月14日，重庆飞往拉萨的川航3U8633航班如往常一样正飞跃青藏高原，在9800米的高空巡航，驾驶舱副驾驶侧的右挡风玻璃毫无征兆的爆裂，脱落。驾驶舱瞬间失压，能击穿耳膜的狂风灌进，气温骤降到零下40摄氏度，人在这种状态下根本无法生存，而两位飞行员当时还穿着极其单薄。飞机的仪表盘都已被狂风掀翻，副驾驶员半个身子更是被吸出窗外还好安全带将他拴在了机内。“冷风如利刃，凛凛狂风折”，在这种危机之下，机长刘传健依然保持了极端的冷静，成功让飞机备降成都双流机场，机上119位乘客安然无恙。这就是英雄，他不是“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的英雄，也不是“林暗草惊风，将军夜引弓”的英雄，他是“狂风利刃艰难险，定护生命备周全”的英雄。他用自己的坚守和执着，守护了119条生命。
“天下难事必作于易，天下大事必作于细”，《中国机长》为了还原这个真实的故事，剧组不仅1:1造了一个模拟飞机，还辗转重庆江北机场、成都双流机场、拉萨贡嘎机场实地拍摄，记录机场的繁忙景象和旅客的出行百态。为了拍摄副驾驶被狂风吸出舱外的情景，拍摄现场使用了6个巨大的鼓风机，风力大概八级，吹得演员差点飞起来，而饰演副驾驶的欧豪甚至被吹得面部皮肤过敏。《中国机长》不仅是一部优秀的商业电影，那些商业片该具有的元素：紧张点、爆点、泪点，它一个不少，甚至丰富。可是“文以载道，歌以咏志”，除了影片应有的外壳，《中国机长》还将一种精神、一种坚守的内核展现给了观众，我想这才是这部电影的初衷，还原真实事件，塑造出有血有肉的人物，让观众真正感受到“中国机长”的魅力。
“用的努力，对付万分之一的隐患。”111分钟的电影，119条鲜活的生命，是中国民航人对生命的敬畏和执着、是对规章的敬畏和执着、更是对责任的敬畏和执着!这就是中国机长，这就是中国坚守!
我从头到尾对那个和家庭有矛盾的女的特别关注，就想知道平安降落后她和家里面会有什么改变，结果居然没给个结果!还有格格那个角色，现实里航空爱好者在飞机失联的时候有捕捉到信号给予了帮助，影片里却没有提及，格格他们的存在完全是多余!孟子义听说是个有自杀倾向的?我完全没看出来!我还以为让ab演杜江老婆，再安排孟子义在飞机上被杜江搭茬是故意嘲讽她。然后机长真的很牛批!
最近终于有空，国庆档看的第一部电影就是《我和我的祖国》，讲真有点小失望。因为之前挺期待的，好久没发朋友圈了，所以我还是想说上几点
1，整体七个故事以用笔写字的方式连接，用笔也从50年代的钢笔到后来的铅笔水平，还是有些新颖感的。
2，第一个升国旗的故事莫名感觉像流水账叙事，还有升国旗前一天竟然莫名出现这么多问题显得刻意了一些，黄勃作为负责人竟然连进广场通行证都没有………感觉整个戏说的效果太强。
3，原子弹那个故事觉得本来能更好的，但故事的交代的太简单，不清楚，可能是时间的问题吧，就是任素汐的演出真的感觉不错。
4夺冠那一篇我还挺喜欢的，故事更生活化，年代感很强，那个小男孩真的感觉不错，但胡同里抛出的国旗也太大了吧，马伊琍最后出场的镜头我也不太喜欢，一点也没有海归科学家的感觉，可能是镜头太亮了吧记得。
5香港回归那一段我个人最喜欢，尤其听到《东方之珠》想起的的片段真的被感动到了，和英国人谈判那一段也很喜欢，从矫正时间这个细节入手也是很有创意。不足的还是觉得有些片段剧情的处理可以稍稍舒服一些。
6葛优那一段看的真的太尴尬了，这剧情有些太老套了吧，整个短片感觉是为刻意去和奥运套上关系而捏造的，这一段和六段相比有些孤立了吧。真的不喜欢。
7白昼流星这一段和葛优那段是我最不喜欢的。把神州飞船降落和贫困区孩子两件没啥关系的事儿非得要套在一起…………真是醉了，不能理解。另外还有作为神州飞船降落保护措施应该很严吧，两个孩子怎么能跑进去并且去帮助宇航员…………编剧有没有点常识啊不过感觉整部短片的镜头感很不错，看着舒服，刘昊然和那个老爷爷的表演也很不错。
8，最后的片段我觉得小女孩跳烟囱的片段简直无力吐槽了，从那么高跳下来，即使有保护垫也非死即残了…………还有佟丽娅和宋佳的对话看的也有些出戏，选择备飞飞行员这个角度我觉得还是不错的，张子枫的表演也很喜欢。其实总体不错感觉作为收尾还是能接受的。
9我之所以想写这么多是因为之前的期待，看完后我和其他朋友聊过一些感想，也看过一些评论，但写出的这些都是我的想法。我是业余的仅仅是作为观众想说几句。
“他们一家是好人，怎么可能杀人呢?”首次以“证人”身份亮相的秦沛的一句证词，反而令案情更增添一层迷雾，犯罪感呼之欲出。此外，在这组海报中还暗藏着一个小细节，用“自述”=“自赎”的谐音梗再次吊足观众的胃口。在这场“误杀”事件中，究竟谁才是受害者?被众人掩埋的真相背后又有什么样的秘密?
对于大多数观众来说，“能够在观影中体验到生活中没有的刺激”正是犯罪片的爽点所在。而这部即将上映的《误杀》正是一部以犯罪题材为背景，实则在引发观众对于“爱和家庭”思考的电影。对此，导演柯汶利也曾在采访中表示：“这是一部有温度的犯罪电影。” 既能让观众在电影中感受到犯罪题材的紧张刺激，也能在观影后通过角色的故事进行反思。
不论是片中李维杰和阿玉一家，还是拉韫一家，在他们身上都有着一层为人父母的共性，虽然做出了不同的选择，但出发点都是为了“爱和家庭”。正如肖央日前在特辑中所说，“我们才是受害者”，所处视角不同就会有不同的结果和判断。究竟将如何守护家庭，这一话题将是《误杀》带给我们的思考。
该挺好看的，加油我的祖国。
爱国情怀应该被宣传，凝聚民族战斗力，全民一心，国家才有未来，人们才有好生活。生活在祖辈们抛头颅撒热血的和平现代，我们应该时刻不忘他们和中国所有的来之不易。
我爱你我的国。没有国哪有家。
现代教育缺乏爱国情怀的教育，应该大力弘扬爱国主义思想。避免低俗文化影响全民精神面貌的导致向畸形发展的道路越陷越深。我爱你我的租国，我的“母亲”。
“人的生命是有限的，可是为人名服务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去”以前只知道这句话是雷锋说的，看了雷锋的电影，才真正明白了这句话的意思，也对雷锋有了更深的了解。
雷锋从小家境贫寒，而且过着无依无靠的生活。所以他立志要当个为人民服务的好士兵。
在这部影视片中，有许多让我感动的情节：帮工人搬运、在大雨中送老大娘和她的孙子回家、把自己的火车票送给别人……可是，让我最感动的情节要数送老大娘回家了。雷锋在回部队的途中，突然下起了大雨，大雨滂沱，一位老大娘带着她的孙子在泥泞的路上走着，这时，雷锋见了急忙跑上前去，问道：“老大娘，您这是要去哪呀?”老大娘说要去几十里外的女儿家。雷锋毫不犹豫的说：“路那么远，路上太危险了，我送您吧!”说完，雷锋抱起小男孩便出发了，一会儿走泥路;一会儿走水路;一会儿又走山路。几经周折，终于到了目的地。最后，雷锋连口水都没喝就走了。雷锋不顾劳累，全心全意为人民做好事又不求回报的精神真值得我们学习。
看了这部影片，我希望我们每个人都能像雷锋一样，把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去，那样我们的世界将会变得更美好。
作为功夫片粉丝，我打十分;除此之外，豆瓣的评分也算是中肯。
总体感受是影片制作十分用心，然而下一部水准以上的功夫片却远看不到踪影。
以下含轻微剧透，慎看。
1. 复刻李小龙参加空手道大赛里面的一些名场面。
2. 李小龙的街头打戏先致敬李三脚，后致敬猛龙过江，最后双节棍结束战斗。虽然有点刻意跟夸张，但龙迷应该会买账的。
3. 叶与万的打戏，两种拳术的特色都表现出来了，最后缡手对推手，带劲。槽点在于万一起手亮了一个单鞭，落了传统功夫片的俗套，生怕别人认不出这是太极。
4. 万女儿被欺，几下混乱的打斗中也用了庇身锤等招式，不刻意，动作设计用心了。
5. 空手道砸场子，罗师傅依旧搞笑担当，后面三位第一位没记清，第二位螳螂拳展现的一般，第三位女师傅的形意拳打出来一些标志性的特色招式，印象中她在一代宗师里面打过八卦掌。而看着传武被空手道一个个的打败，我眼泪差点掉下来。再想想当下，垃圾大师，毁我传武，败坏名声!
6. 万与boss的打戏最具槽点，万前期的特色优势转到后期突然就不用了，打戏的演进落入俗套。
7. 叶与boss的打戏在最后打出了特色，也基本是四部叶问里面最凶狠的叶问了，标指要命。基本体现了陈鑫的太极拳图说里面的“上打咽喉下打阴，中间两肋并当心，下部两臁合两膝，脑后一掌要真魂”。其实整部戏的武打思逻辑还是在一力降十会与如何用技巧去打击弱点之间制衡。
8. 叶问对儿子的感情弧光塑造的比较完整。所谓的贩卖民族情怀可以看成是一个老实人被逼急了而已，不算槽点。
9. 整部戏最大的优点在于剧情相对紧凑，用剧情推动打戏，打戏的结果也作用于剧情，没有出现较尴尬的为打而打，单纯打戏的内在逻辑也设计的比较通顺。
10. 当现在的大多数电影的动作戏都靠剪辑来展现感官刺激的时候，你就会懂得袁八爷为代表的动作指导以及李连杰、甄子丹这样的动作明星可贵之处，设计的好、打得好、演的好真的是挺难的。其实观众们的口味好像也都变了，连当年的接班人吴京也去战狼了，功夫片大概会继续没落下去了吧，哎...
看了《孔繁森》这部具有教育好处的电影，让我咱们对党性有了一个更全面的认识，对党全心全意为人民服务的宗旨有了一个更加彻底的领悟。家在山东的孔繁森同志要去上任的地方是环境极为艰苦的阿里。
那里海拔很高，地广人稀，艰苦的条件令许多人都望而生畏。但是孔繁森却没有退缩，他牢记自我的使命，两次赴藏，为阿里的百姓们带了了温暖，也对阿里的发展做出了极大地贡献。到任后，发现阿里缺电，缺少一切舒适的东西，很多干部纷纷想调走。孔繁森以身作则，带着教委主任孟志华去看望山村小学的师生。给孤寡老人治病、送温暖。在兵站，他与战士们一齐唱《说句心里话》。
雪灾严重，孔繁森全身心投入救灾活动，差点牺牲。他的亲人从山东赶来看他，妻子王庆芝吐血住进拉萨医院，孔一向等阿里的灾情得到控制才满身疲惫地去医院看她。妻女走后，他和倪德昌、加措去北京向中央申请救灾款。
经过他的奔波，款项最后下来了，孔繁森表现出的激动时前所未有的，那是因期望而燃烧起的火焰。回到阿里，孔繁森和其它干部一齐规划阿里的前景图。群众和干部在他的鼓舞下对阿里的未来充满了信心。
在赴新疆的考察途中，共产党的优秀儿子孔繁森以身殉职。电影中基本再现了孔繁森同志的生平。他是一名普通的在党的培养教育下成长起来的党员干部，他的工作和生活的出发点和落脚点是人民群众的利益，他始终站在大人民群众的立场上，为西藏经济发展、政治稳定、文化繁荣做出了不平凡的贡献。在孔繁森同志工作过的地方，人民群众深切地怀念着他，而他的工作和生活中的点点滴滴也将作为普通中国共产党党员的代表，永远留在咱们的心中。
他所做的一切都能够堪称为中国共产党领导干部的楷模，也是众多党员以及向党靠拢的同志所要领悟的榜样。咱们要领悟孔繁森同志无私奉献的精神。从孔繁森这一名党员干部的身上，折射出了党的无私奉献精神，这也正是咱们提高自身修养，为入党做准备所务必领悟的。永远以大局为重，国家和群众的利益高于一切。
孔繁森已早离咱们而去。他就应是停留在上一世纪的一个坐标。但是此刻流行的一切又怎样能够和他所为咱们留下的精神财富相比。人不能没有精神，一个社会，一个民族更不能没有一个精神坐标。精神指南。国家的发展离不开千千万万普通人的奉献。
20xx年5月14日，从重庆飞往拉萨的四川航空3U8633次航班在成都区域巡航时，右座前风挡玻璃破裂脱落，驾驶舱失压，气温下降到零下40摄氏度，机长刘传健凭着20xx年的飞行经验和从容不迫的心理素质，在民航各保障单位密切配合下，飞机备降成都双流国际机场，所有乘客平安落地。
这场堪称“民航史”奇迹的川航备降事件被搬上了银幕，《中国机长》的电影就是在这样的背景下，徐徐展开。
《中国机长》由刘伟强执导、李锦文监制，张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁等领衔主演，雅玫、杨祺如、高戈主演，对20xx年5月14日四川航空3U8633航班机组成功备降的真实事件做了还原和改编，9月30日国庆档上映。
一，主流文化价值的呈现
“主旋律”这个概念在中国已经存在了20多年，从产生的背景，存在的必然性到的扩大化，主旋律电影的境遇变迁和“中国时代特色”是分不开的。
20xx年，林超贤导演的《湄公河行动》以焕然一新的美学风格和创作观念激活了中国主旋律电影文化市场;
随后，《战狼2》《红海行动》等一系列的具有广泛号召力的主旋律电影的问世，为观众呈现出了全新的文化景观，影片中浓浓的中国元素，也掀起了观众高涨的爱国情绪。
从丰富题材主题，彰显魅力到抛弃脸谱化的人物形象，代之以真性情的平凡人物，从生活中的真实细节，让观众被一个个活生生的“性情中人”所感动，做自己能够和观众共情的事情，来达到和观众进行对话和深度沟通的目的。
最近的一部《烈火英雄》，让主旋律再次回到了观众视野里，生活中随处可见的消防员英雄，却很少有人能够真实了解到这些人的可敬和可爱，只有通过电影屏幕，才让我们真正地了解到了这些“逆行中”的战士。
《中国机长》也正是顺应了这样的文化潮流，对5.14川航备降的事件进行了高度的还原，在飞机遭遇极端险情的生死关头，中国的英雄机长刘传健沉着冷静的应对措施，不仅确保了全体人员的生命安全，也创作了中国乃至世界民航史的奇迹。
这样的主旋律电影，在推动中国电影和中国文化走向世界，提升中国文化软实力和影响力，促进海外传播等方面发挥着正向效能。
二，“中国骄傲三部曲”
20xx年6月19日，博纳影业“中国骄傲三部曲”发布会正式召开，为庆祝新中国成立70周年，博纳影业携手阿里影业等出品方，以及华语影坛顶尖的电影人与制作团队，精心打造了《烈火英雄》、《决胜时刻》、《中国机长》三部电影巨制。
《烈火英雄》根据20xx年发生在中国大连的7.16事件真实改编，以此致敬中国的消防战士，上映8天斩获了9亿的好成绩，不仅为观众带来了完美的视听体验，也传递了社会的正能量。有网友称：“消防员家属不容易，希望大家注意消防安全，让消防员战士可以早点回家。”
而作为压轴之作的《中国机长》长达一分钟的预告片，引发了极高的热议。
万米高空之上，强风，失压，低温，缺氧，整架飞机急速下坠……机舱内一百多名乘客，飞机下崇山峻岭，这样危险的境地中，张涵予饰演的机长怎样从容应对，带领大家平安降落?
乘务人员怎样协调和配合机长的决定，安抚慌乱的乘客?
乘客们怎样克服内心的恐惧，配合乘务人员做好应对措施?
......
影片备受考验的不仅是对大场景的呈现和把控，更重要的是对不同角色的人心理的渲染和细节的拿捏，对此，创作组也是投入了极高的心血和精力。
该片拍摄得到了中国民用航空局的支持与协助，在中国民航宣教中心的协调组织下，来自民航系统各单位数百名专业人士参与了电影的创作与拍摄工作，配合影片主创在双流机场、贡嘎机场、江北机场进行史无前例的实地实拍，力求让观众在大银幕中拥有更真实的“飞行体验”。
三，“张涵予+欧豪+杜江”三人铁汉组
他是《智取威虎山》中智勇双全的剿匪英雄杨子荣，是《湄公河行动》中的缉毒精英高刚，是《红海行动》中运筹帷幄的临沂号舰长高云……
近几年来，张涵予以精湛的演技和敬业的精神为大家奉献了无数经典艺术形象，也奠定了自己的“国民英雄代言人”形象。
在拍摄《智取威虎山》的时候，忍受着零下30度的极寒天气;在拍摄《湄公河行动》的时候，他不畏40度暑热，摸爬滚打，坦言自己“被导演折磨掉了一层皮，把一辈子的汗水都流光了”。
此次为了完成《中国机长》的拍摄，张涵予更是拿出了绝对的敬业精神，组在片场配备了高压液态管和高强度风筒，拍摄时会释放达10mpa的气压(相当于100公斤压力)，时能喷出接近于8级大风的风力，张涵予坦言：“每天喝风喝到饱，根本不想吃饭!”
尽管如此，张涵予依然坚定了要把中国机长这个角色塑造到的信心，因为：
“刘传健机长是一个真正的英雄，作为演员，我会使出十二分的力量来把这个戏给演好。”
在《烈火英雄》中饰演枫林中队队长徐小斌的欧豪，这次在《中国机长》中，他饰演的副驾驶员徐奕晨被吸出窗外，身体紧贴在飞机外侧承受着强风和低温的重压，体力和意志力也都达到了极限。
除了经受狂风考验之外，他还需要化三个小时的特效妆来让自己更加贴近剧中的角色，右眼几乎完全被特效妆给盖住了，脸部过敏情况越来越严重，长出了很多红色的疹子。
但他却笑着调侃“这样下去不用化妆也可以了。”敬业精神可见一斑。
在《烈火英雄》中饰演队长马卫国的杜江，此次在《中国机长》中饰演的是第二机长梁栋。继《红海行动》和《烈火英雄》一个个“硬汉英雄”形象之后，杜江这次又会给人们带来怎样的惊喜呢?
四，“中国式”的温暖和高光
“没有任何征兆，风挡玻璃突然爆裂，“轰”一声发出巨大的声响。旁边的副驾(身体)已经飞出去一半，半边身体在窗外悬挂。驾驶舱物品全都飞起来了，许多设备出现故障，整个飞机震动非常大，无法看清仪表，操作困难。”
人们都称刘传健是“英雄”，是“中国版萨利机长”。
然而，在人们心中，“机长”这个名词离我们略显遥远，他们的生活究竟是怎样的，在观众心中，他们身系全机乘客的安危，他们是英雄，是天空中的战士。然而，普通人并不知道他们的工作到底承受着怎样的危险。
作为5.14川航事件的机长刘传健，举了这样一个例子来描述当时的情况：
“如果你在零下四五度的哈尔滨大街上，开车以200公里的时速狂奔，你把手伸出窗外，你能做什么?”
他们也是普通人，《中国机长》的意义不仅在于给观众提供一场视听盛宴的电影，更是将这些平凡英雄的故事用镜头的方式呈现给我们，让我们看到并相信——
当我们身处和平，宁静的时光掩饰了很多人看不见的黑暗，我们似乎觉得英雄离我们略显遥远。
然而，血与火，生与死的考验却从未停止过：
那些甘于孤寂，攻坚克难的人，
那些缉毒反恐、守卫平安的人，
那些献身国防、戍边卫国的人……
英雄，从来都没有真正远离。
他们大多平凡，不那么高高在上，不愿被编印在教科书中，
只有在困难的时刻，他们会发挥自己的“中国式温暖”和高光，
用一生的正言正行和“逆行者”的姿态捍卫着身边的人。
part1 前夜
在这么神圣的开国大典上导演巧妙的抓住一个亮点，第一面国庆的升起，并且还是第一次用电动升旗杆
泪点一：是在止停球出现锈坏弹掉的后，全城老百姓都将自家有用的和珍贵的物件拿来希望能炼成合金，当清华教授把唯一一块金属元素球拿出来的时候眼泪真的哗的留下来了
泪点二：是登高焊接的时候，就算再恐高也不怕的精神
泪点三：是开国大典的纪录片再现，第一面五星红旗升起来了，那种激动感那种爱国心
part2 相遇
相遇感谢那些为了国家舍弃自己幸福和家庭隐姓埋名的英雄们
泪点一：高远流鼻血时，为了关闭反应堆，不顾危险和核泄漏毅然决然的冲回去
泪点二：一遍遍问护士外面有没有发生什么事，天天期盼着实验成功
泪点三：高远坐在车上，车窗外的人慢慢汇集开始欢呼
虽然我没有被爱情故事给我所感动，但是无名英雄的付出和伟大我着实感受到了，张译演绎的很入心
part3 夺冠
所有的泪点都在黑白电视里历史回顾女排再次夺冠的画面上，上次奥运会女排夺冠的画面还历历在目，守在电视机前的我激动的都蹦起来了，感谢铁榔头，这就是女排精神啊!!!
我只想说一句东东啊～你送个东西要果断啊～几次机会都被你浪费了～狗狗吃腊肉那里整个电影院的人都笑疯了
part4 回归
97年7月1日你回到母亲的怀抱，我们一刻都不能分离，作为80后小时候香港回归的记忆点是最深刻的，当东方之珠响起哭成泪人
泪点一：王洛勇老师说“154年了，我们无法再多等一秒。”并在国歌奏响时深情望着国旗升上去的样子
泪点二：红姐换警徽
泪点三：最后的东方之珠响起
全场都被“报告，额俩也单着呢”给逗笑了，三位军人的扮演者很有精气神，还原了当时的感动，因为最近发生的诸多事感慨万千，只想说我们永远是一家人
part5 北京你好
喜剧的魅力，一个普通离异的北京的哥，在修复自己与儿子关系和帮汶川受难小孩的矛盾中升华了整个主题，感谢每个为祖国建设默默奉献的人们，每一砖一瓦都是劳动人民的力量
前篇笑点密集，葛大爷果然一流，到小孩说出他爸爸在汶川没了以后我就哭了，还有最后小孩的采访，笑中有泪，泪中带笑，小孩儿表现的很自然特别有地气
part6 白昼流星
整个画面特美，特有意境，田壮壮太有感觉了，江珊姐也是，一出来就有戏味，两位小演员也不错，希望大家都能富起来过上好日子
泪点一：载人火箭顺利降落回家时
泪点二：老爷子倒下的时候
part7 护航
帅!特别帅!巾帼不让须眉!女飞行员帅到不行，男飞行员也和男模团一样
笑点都被郭京飞和雷佳音占据了，哈哈哈哈哈哈说完“你天天开飞机”后面停顿的几秒太搞笑了
为庆祝新中国成立70周年，9月20日，博纳影业推出的“中国骄傲三部曲”的第二部作品《决胜时刻》上映，三天时间就斩获了4018万的票房，为国庆主旋律电影吹响了“前奏”的号角。
平凡角度塑造“高光时刻”
《决胜时刻》讲述的是1949年新中国成立前夕，伟大进驻北京香山，和谈破裂的千钧一发之际，全力筹划建立新中国的故事。电影用艺术的形式为观众呈现出了紧张刺激的一面，谈判桌上的精彩辩驳，谈判背后的心路历程，歌颂了时代非凡的大局观和过人的智慧。《决胜时刻》的监制和导演黄建新，在执导红色主旋律电影方面颇有经验。大家熟悉的《建国大业》《建党伟业》《建军大业》这一经典系列电影都出自黄导的手笔，而《决胜时刻》这一部电影显然要比以往的红色电影更具有感染力，它既可以呈现伟人的丰功伟绩和时代的宏大，也可以展现平易近人的生活方面。以往的主旋律电影，我们看到的大多是说教的成分居多，在展现红色经典的同时，也同样让人感觉到了乏味，而这部电影给我们塑造的更多是伟人平凡的一面。
60亿，让主旋律电影燃烧起来
说到这一部主旋律电影，就不得不提于冬这个电影届叱咤风云的人物了。作为博纳影业的CEO，他凭借着自己精准的投资眼光和过人的胆识，成功炮制投资了《红海行动》《湄公河行动》《智取威虎山》《十月围城》等主旋律大片，包括献礼祖国70周年的“中国骄傲三部曲”之一的《烈火英雄》，都成为了高口碑剧作和时代的爆款。
在本世纪初，因政策的调整，香港和内地在电影方面的资本限制得到了放松，香港电影人北上合拍的浪潮随即而来，和同时代电影人不同，他并没有将更多的资本和精力放在一些大IP的大片上，而是走出了另外一条具有“于冬”特色的主旋律之路。
他将自己的眼光瞄准到了市场上的主旋律大片，在《十月围城》取得了2.91亿，年度第四的好成绩之后，于冬在五年的时间先后投拍了《智取威虎山》、《窃听风云》系列、《一代宗师》等几十部作品，并且取得了非常不错的票房成绩。在《红海行动》播出之际，于冬就大胆预测，这一部电影“一定会逆袭”，结果，《红海行动》以36亿票房成绩一跃成为年度总冠军，影史排行第五。20xx年，博纳影业为庆祝新中国成立70周年，推出了献礼中国的”骄傲三部曲“，分别是致敬消防战士的《烈火英雄》，纪念伟人和祖国荣光时刻的《决胜时刻》，以及国庆档要上映的《中国机长》，从时代伟人到平凡英雄都涵盖其中，用温馨有人情味的镜头记录了这个时代的主旋律。
在6月的发布会上，一如当年那个热血奔放的青年，再度放话“中国骄傲三部曲，60亿”对于《决胜时刻》，于冬大胆预测，这一部主旋律电影将超过《建国大业》、《建党伟业》和《建军大业》，票房最少8亿起步，看的出来，博纳对这一部献礼巨作还是寄予厚望的。于冬能够说出这样的预测，并非是对电影市场和自身能力的盲目自信，而是对于中国主旋律电影大片市场化，类型化产业流程的绝对肯定和支持。《烈火英雄》以过硬的口碑和电影题材取得了16.86亿的好成绩，而这一部作品目前的票房在主旋律电影中也是崭露锋芒;最后一部作品《中国机长》目前的预售已经达到了3197万，胜利可期，不得不说，今年这三部献礼剧作都赢得了市场的认可!相信，中国的主旋律电影一定会以更为理性的姿态和广阔的视角在银幕上大放光芒，展现国人的生生不息和时代精神!
电影《特警队》是华语内地警匪片中第一部完全以特警为主角的电影，为了更真实地还原特警这一精英群体，突破国内警匪片中固有的风格和格局，导演丁晟也希望能展示更为具有代表性且新颖的东西，因此在影片中可以看见许多专业警用装备，力证了中国特警是中国警务工作群体中一支尖刀力量，也为该片酷燃的商业大片气质奠定了基础，夯实了其华语动作警匪电影突破之作的匠心品质。
导演丁晟携主演贾乃亮、刘俊孝、那尔那茜来到影片拍摄地之一青岛，走进北京电影学院现代创意媒体学院，参加“守护你”主题校园路演活动。丁晟导演表示，希望可以通过电影揭开特警群体的神秘面纱，让观众可以直观的认识特警群体中这些帅气、靓丽的精英。他戏称：“马上交作业了，很忐忑的等待全国人民的检阅。”贾乃亮现场表示，入组前被丁晟“威胁”参加“魔鬼训练”不通过无法出演，惹得现场观众一阵心疼。那尔那茜分享拍摄前训练经历，在导演的严格要求下进行了一系列高难度封闭训练，很多项目如彩虹桥、负重都很刺激。刘俊孝表示训练期间频繁跟自己较劲儿，烦闷不已，努力突破自己的极限。现场主创们的敬业感动了台下同学，掌声不断。
分享环节，一名同学分享自己被守护的瞬间，讲述其有幸经历了一场反恐演练，在完全未知的情况下成为人质角色，最终被特警在爆炸声中救下，并一路护在怀里安全送至安全区，感受到了帅气警务工作者带来的十足安全感。现场观众也被该女生动人的分享所感动，掌声四起，沉浸在一片欢乐、热烈的氛围中。
今天下午，我们全校师生再一次观看了《雷锋》这部电影。我不禁暗暗佩服起这位小战士——雷锋。
雷锋，他是湖南长沙人，是伟大的共产主义战士。1960年参加解放军，同年加入共产党。他认真认真毛泽东著作，发扬全心全意为人民服务的精神，多次立功受奖。1962年因公殉职。1963年3月5日，毛泽东题词“向雷锋同志学习”。
我最佩服雷锋的还是他那份不乱花钱，勤俭节约的精神。影片中讲了关于雷锋的一个小故事。这天雷锋和几个同伴在打球，太阳火辣辣地照射着大地，雷锋和同伴们一起打完了球，脸上的汗一滴一滴地向下流着，嗓子里不由得冒了烟。这时，他们看到有卖汽水的，他的同伴们二话不说便跑去买了几瓶，几下就喝光了，而雷锋却一动不动地站在那里，同伴们问他为什么不喝时，雷锋却说：“汽水不解渴，还不如喝凉白开呢!”看到这里，你可能会说雷锋很小气，连1角5分钱的汽水都舍不得买。其实并不是这样的，雷锋他自己虽然从不舍得花一分钱买吃的、喝的、穿的，可他一听说哪里有水灾、旱灾，便毫不犹豫地将自己的钱捐出。这是一种多么崇高的境界呀!他自己舍不得买一瓶1角5分的汽水，却几十元甚至上百元的捐给灾区人民，此时此刻，我的心里不由得升起了敬佩之情。
雷锋叔叔那勤俭节约、一心为他人的精神值得我们学习。想想自己平常总是大手大脚的，把父母挣得血汗钱花了，而且总和人家比吃比穿，真是惭愧不已。我要向雷锋叔叔学习，帮助别人，快乐自己。
Downton abbey. 对不追剧星人非常友好。
无数次剪切用城堡的素材。朝阳的，大雨中的，日暮时分的，从树叶间看的，仰视的，俯瞰的。
是的，这是关于这个庄园的故事，其中的人都是过客。拍人的时候，尤其是仆从，镜头永远摇晃，角度变换很快且有节奏感，背景音乐则是动与静的粘合、过渡。
太多、太多支线。同性恋，私生女与irish republican的爱情，以及Lady Mary Talbot的纠结、自省是让我印象最深刻的三个。对皇室三人的描写，各仆从的爱情，各主人的爱情，每个人的价值观，这些也都非常精彩。分散在整部影片的几句台词经常就能勾画出一个饱满的形象。
影片不是为了给答案来的。不然那种自矜不会流露在整部影片，那些美丽的规矩不用被这么细致地描写。贵族阶级到底是什么、应该何去何从，这也不是庄园所关心的。
算是有个皆大欢喜的结局，公主似乎看透了，有情的都HE，金发美女的孩子出生有爸爸陪着了，outsider找到了自己的位置、爱情，还得到了king的兴趣，庄园似乎找到了新的主人... 导演是仁慈的。
但一个旧时代即将落幕了，就像影片最后的美丽晚霞。这就意味着一定有一些改变要发生。但在英国嘛，我猜这变革不会那么壮烈，多半还是像现在的唐顿庄园一样吧，貌似无波，每日的丰富超出你的想象。时间在流淌，每个人都在变化，所有的变化累积起来，就是一个令人惊叹的时代。这时代你展示得很好，元素纷繁但不乱，主次分明，确实寓情于景，客观事件和人的主观感受交融。我想这要归功于这电影这么克制，没有过剩的表达欲，没有急于求一个主旨总结，一个final answer;换句话说，这么有英国味儿。
“快乐是被许多人追求的少女，她忙碌的从来不肯在你门前过多停留，而忧伤则是一个老太太，她说她整天没什么事，就坐在你家门口，织着毛衣，给你说说过去的事情……”我游走于这个城市之中，但是我觉得自己已经彻底的和时代脱节，几年的时光里我就像是这个城市里的流浪汉，别人的繁华和热闹精彩和掌声统统和我无关。我也渴望某一位善良女子的爱情，可是我不知道我的渺小、可怜的自尊心能否承受别人对我的关怀，我会审视她接近我的目的是出于怜悯还是恶作剧的假意窥探，因为我知道我受伤不起。我神经兮兮小心翼翼，每天重复着枯燥和苍白无味，也许这种自我沉沦的生活方式是青春生涯必须的、或者错误的历练，可是我像是陷进了无边沼泽中的垂死挣扎的野兽一样，就这样慢慢的将自己葬送在时间的海洋之中，再也难以自拔和重见光明进行自我救赎。”
看完后，仔细想一下，发觉能从这部电影中引发出的思考真的有很多。
第一是许灵均的坚强意志。本来是一个无辜的人，却硬生生的被打上了右派的标签，在生活受尽了苦难，也受尽了很多人的冷眼，就连小孩子都叫其老右，我看到这里觉得特别的心酸。这换做是我或者是其他人应该都受不了，因此他也想到过要死，但他最终还是选择了生存下来。这是为什么呢?因为他相信生活是有希望的，他相信总有一天是能见到阳光的，他坚信自己只要要紧牙关就能坚持过去，因此他选择或下去，独自忍受，坚强活下去。这真的不得不令我佩服!
第二，是许灵均的爱国主义。电影中，许灵均拒绝了出国，选择了回到大草原。其实我相信许灵均朴素的情感，我知道现实中真的有这种舍身取义的人。我相信许灵均那种回报草原的真诚。美国在那时就是先进，富裕的代名词吧，而祖国那时相对是很贫穷的，出去外国可以看到从来没有见过的世界。但他却相信祖国正在走上坡路，相信祖国一定可以变的繁荣富强起来，而且他也愿意用自己的双手与祖国人民一起去建设祖国，这体现了他强烈的爱国精神。
第三是牧民的质朴和热情。许灵均是以“右派”的身份送到敕勒川“劳教”的，那时，他感到孤独、绝望，差点结束了自己的生命。解除“劳教”后他无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风，董大娘给他送去热腾腾的面条，把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是“吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样”。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道，大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下，他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道，但在那份时
代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。
善良质朴热情的牧民温暖了他的心，在他们当中，他找到了亲情，找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国原因不仅仅是他自己说的那样，“我看到了祖国的希望，我不能在人民前进的时候离去”，另外一个原因是他妻子说的那样“你舍不得学校的孩子，舍不得这里的热情的乡亲”。
这两个人的结合奇特、偶然，甚至有些荒唐、可笑。男方一穷二白，除了一件破屋之外一无所有。女方流落他乡、无处安身，只想找到一个栖息地。电影里两个人分吃粥的时候，因为只有一个碗，许灵均不得不就着锅吃。李秀芝笑他说，“你可真能将就”，其实她自己更能将就，为了有一个吃饭的地方就随便找了一个人嫁了，一句“他们说你不是坏人”就把自己一声交隔在这里了。
虽然他们的结合荒唐、将就，但他们的感情忠诚、牢固。许灵均认为自己是“右派”，有比女方大十五岁，就拉出自己所有的积蓄(四十元钱和二十斤粮票)要送李秀芝回家。可李秀芝认定了他，坚决的留了下来。
同是天涯沦落人，他们没有恋爱，直接结婚生子，李秀芝的善良、勤劳让许灵均感动。彼此就这样相扶的走完一生。
许灵均的父亲说，“婚姻本身是一种条约和义务，不管有没有感情，都要把感情守候到底”。而在许灵均夫妇的眼里感情就是信任对方，真诚守候一辈子。许灵均说，“在我的生活中，突然闯进了这样一个善良的人，好像彼此等待多年了，我们之间没有一点陌生的感觉”。李秀芝也说，“他就是当上了官，我也不稀罕;再放二十年马，我也不嫌弃，我把心交给他了”。
现在社会爱情观已不再是这么纯洁了，没房、没车、是结不了婚的，没钱是见不到丈母娘的。这部影片告诉我们，我们心中的那份天然的、真诚的感情埋藏的太久了，我们应该拿出这颗心去面对生活，面对生命!
电影《小丑》以同名DC漫画角色为基础，由华纳兄弟影业公司发行，计划于20xx年10月4日上映。本片的故事将独立于DCEU之外，故事背景设置在20世纪80年代，讲述了一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。 本片由《宿醉》的导演托德菲利普斯执导，他与编剧斯科特西尔弗一起撰写了编剧。杰昆菲尼克斯本片中饰演主人公“小丑”，其他的主演包括罗伯特德尼罗、莎姬贝兹、马克马龙等。
《小丑》在威尼斯拿奖之后声势一时无两，看过的人都不抑制自己的赞美之词，没看过的人都在翘首以盼。尤其中国内地的影迷，足足等了近3个月才等到《小丑》现真身。毫不夸张地说，能看到《小丑》的那一刻，大家的心情比过年还要激动。而它的观感也的确值得起这份期待，可以说任何一个生活在当下社会环境中的人，都能在这部电影里找寻到自己精神状态的痕迹。
杰昆·菲尼克斯饰演的小丑生活在这样的城市里，他不仅是社会的边缘人，还患有神经系统的疾病，与其说这是他的病症，不如说这是“城市病”。
阶级完全固化，精英阶层掌握了城市运行的所有话语权，底层人没有任何上升的通道，拼尽所有也要面临生活随时有可能崩塌的风险。而幻想，成为了这一阶层人唯一的快乐获取来源。但幻想之后，紧接着的就是臆想。
小丑的破与立都建立在这份“臆想”之上，臆想自己是喜剧之王、臆想自己是托马斯·韦恩的儿子、臆想自己有一段甜美的恋爱关系。
这是小丑努力自愈的途径，但现实生活堵死了他所有的途径。
被偶像嘲笑、被精神上的父亲殴打、被喜欢的女人驱逐，他的孤独感到达了顶峰，而他的解决办法是把孤独演化成为恐惧，传播给每一个人，以达到自己不孤独的目的。
这份恐惧不仅仅表现在电影里，电影里小丑在极端混乱的社会环境中被抽象成了精神符号，给人以警示;在现实生活里，哪怕有一刻你也体会到了小丑式的孤独，那么你也该接收到了恐惧的讯息。
《小丑》的成功在于它是完全在用情感相通来压制观众，它把我们生活中的沮丧时刻无限放大，再用这份放大后的力量反攻观众本身。
多残忍，它就是要留你一人独自痛苦。
有过那么些虚妄的时刻，但也都是幻象而已。
在车站怒杀3人之后，小丑敲开了女邻居的门疯狂地吻向她，性和暴力密不可分，他在杀人之后建立起来的影像是虚假的，唯有快感是真实的。
电影里几次出现耀眼的阳光，都是在小丑下决心换一种生活方式之后出现的。比如彻底和那份垃圾工作决裂后，比如杀掉母亲之后，再比如决意给哥谭市制造些混乱之后。写到此刻，我想起了我很喜欢的一位影评人对于《小丑》的至高赞许：
之前我也怀念希斯·莱杰，看完这一版，我就把他忘了。
小丑的孤独与特拉维斯更像，他们都是城市里的异类，都是个体怀疑体制的例证。
特拉维斯对着镜子演练刺杀总统的流程，不断重复着“你在和我说话吗?”;小丑亦对着电影自言自语，想要用同样出位的方式换得别人的注目与尊重。他们都信仰虚无，用拒绝权威、反抗道德来获得满足，无意义就是最大的意义。可以说杰昆·菲尼克斯的形象就是罗伯特·德尼罗形象的延续。
除了延续之外，还有一层对抗在。
小丑在直播节目里枪杀了喜剧明星莫瑞，他的行为可以看作是《喜剧之王》中鲁帕这个人物的升级版，两人都坚信“宁做一夜之王，不做一世闷蛋”，都用最极端的形式让自己迅速达成了目标。
而一个比另一个更疯狂，完成这个迭代关系是付出了血的代价的。
残酷一点看，我们甚至可以把莫瑞当成是成名已久的鲁帕，他在上层阶级待得久了，就忘记了上位的艰辛。就像所有朝代的更迭一样，从有序走向无序，从下迈入到上，都是一个循环往复的过程。鲁帕对抗杰瑞，小丑对抗莫瑞，在不断冒犯的过程中电影达到了高潮，而有意思的是成功喜剧的精髓也恰好在于冒犯。
正如小丑在母亲病床前所说的一样：我曾经以为我的生活是一场悲剧，但是我现在知道了，我的生活应该是喜剧。
电影本身和喜剧本身在这个点上达到了某种奇妙的互文关系。
除了内核传达上的精妙之外，杰昆·菲尼克斯的表演堪称超神。
不论是形销骨立的身材还是令人五味杂陈的舞蹈，甚至是那阴郁朦胧的眼神，都和小丑这个形象的气质达到了高度的统一。也正是由于杰昆·菲尼克斯超乎水准的表演，才使得《小丑》一片的气质变得格外迷人，跟随着他极度克制、但却抑制不住的狂笑，每一个观众都会被疯狂与绝望所感染。
《特警队》是华语内地警匪片中第一部完全以特警为主角的电影，影片以真实的特警精英队伍“蓝剑突击队”为人物原型，讲述了特警队员们对内在实战演练中互相博弈，置身训练场不断淬炼自我，场场来真的;对外无惧艰险，深入虎穴，齐心协力捣毁制毒基地、解救线人，共同守护城市安全的故事。
翻轮胎、徒手攀岩、拉防暴运兵车、拳拳到肉的互搏，“每次对抗都玩儿真的”的特警队员，面对“必须拿下”的艰难任务和强劲敌手，依然自信生猛、彪悍登场，尽展中国特警的无畏、无惧。潜水登岛、高空索降、丛林越野、炸弹爆破，“海、陆、空”三线全景展现影片的视效奇观。
是一部完全以特警为主角的电影，影片以特警精英队伍“蓝剑突击队”为原型，邀请真实特警参与拍摄并进行专业指导，此次海报中曝光的这四位更是实力超群。屡立战功的全国冠军特警龚彪、“蓝剑突击队”特警赵朔、世界射击冠军余帅与省级跆拳道冠军李旭阳。
主演凌潇肃表示，经过专业特警的指导，能够保证持枪动作和战术队形足够专业。张云龙表示特警的武器装备在实战时是生命的保障。在影片中饰演狙击手的贾乃亮则表示，特警们所展现出的专业素质和素养，让人非常敬佩。
