1. 塞西杀死妻子凯瑟琳和律师谢加，因为两人要控告自己，但为什么桑迪娅的父亲没有下文了，他才是最想控告塞西的人。只要桑迪娅父亲还在，证据可以再次搜集，律师太多了，本片就有两个。唯一的解释是“3天破案期限”，若没有足够证据塞西可以回去英国。塞西临走前也和德夫说：你没有证据，英国政府是不会配合的。如果桑迪娅案证据确凿，英国政府会配合吗?再次回到塞西的杀人动机，为了逃避桑迪娅自杀案，但最重要的证人他没有杀，桑迪娅的父亲。
2. 如果没有德夫警官，塞西怎样脱罪，实际上两个木讷的警官已初步怀疑是“丈夫杀妻”。塞西很可能自作聪明。
3. 塞西看到短信后才知道谢加的存在，才知道妻子预谋已久。这一幕写的很细致。应当是塞西用妻子的手机给谢加发短信，约在他家里会面。所以谢加一反常态提早回家，才会撞见妻子偷情，然后塞西直到23:00之后才能动手。
小问题：谢加将妻子手机扔到下水道，销毁短信证据，但谢加的手机依然在?
4. 玛雅为什么两次赶走来访者?女仆或许帮不了她，但奇拉格可以和塞西争斗，这是最大的问题。如果怕女仆知道自己偷情，那么奇拉格呢。而且为什么放丈夫谢加进屋，原因是没想到塞西会杀人，丈夫又怒气冲冲吗?
5. 是谁报的警，说塞西在谢加的公寓，应该是塞西自己。但时候报警，在哪里报警，用谁的电话，这都没有解释。用谁的的电话很重要。
6. 最后的关键是23:00后下的大雨和谢加鞋上的污渍，但塞西构思嫁祸给玛雅，想要除掉谢加时，还没有下雨。唯一的可能性，下雨后才决定嫁祸和杀人，但有些牵强。唯一的解释，影片开始提过孟买雨季到了，下雨是平常事。
7. 片中多次强调塞西身高6英尺，是为了让鞋码吻合，让“换鞋”的桥段成立。凶手将重要证据穿在身上，这个桥段非常高明，但为什么换鞋?
法医鉴定谢加死于20:00-23:00之间，大雨是在23:00之后下的，自相矛盾。首先肯定的是，塞西是在下雨之前来到谢加府邸的，他的鞋子肯定是干净的。假设一，法医鉴定准确，谢加死在下雨前，也就是两个人的鞋子都是干净的，为什么要换鞋?假设二，如果谢加死在下雨之后，的确有必要换鞋，但死亡时间如何解释?前面说过，塞西看到短信才知道谢加，两人根本没有见过面，他怎么知道谢加的身高?两人的鞋码可能相差很多，而且大可以在谢加府邸找一双鞋。也许是印度人的平均升高，而且只有脚知道鞋合不合适，这个可以对付过去。但鞋子上有可能残留DNA，而且通过鞋子的使用状况，也可以推断出穿鞋人的行走特征，现在的侦破手段可以做到。唯一的解释，影片多次讽刺，印度警察的懒散做派。
8. 德夫为什么不让机场警察拦截塞西，非要亲自去呢?唯一的解释，也是印度警察懒散。其实只要谎称接到炸弹威胁电话，飞机很有可能返航。
9. 玛雅和奇拉格的结局，笔者推测他们会被无罪释放。从两次新闻发布会可以看出，印度警方出尔反尔是常事，但他们同样尊重法律和正义，所以笔者推测两人会被释放。
虽然是破案期限只有3天，事实上前2天一直在浪费时间。分别审问玛雅和塞西，但为什么不把问题全部问完?这也是印度人拖沓的工作作风造成的吗?
塞西去谢加府邸躲藏，这是最大的漏洞。塞西的车子翻了，跑到哪里不好，非要跑到有门卫把守的公寓。一栋楼这么多单位，偏偏去找谢加。门卫一直不在岗，也说明印度人懒散惯了，警察却听信他的证词，认为谢加没有出去过。玛雅就算隐瞒偷情丑闻，塞西在家里翻找文件，显然是有目的而来，这为什么不和警察说。塞西在家里待了这么久，玛雅就不觉得奇怪。明明看做是两个毫不相干的案子，为什么不查凯瑟琳的死因。直到塞西逃走，才想到凯瑟琳死因蹊跷。塞西临走前为什么要毁尸灭迹，是因为法医有可能找出证据吗? 那么法医是不是工作失?
将这部最新的犯罪悬疑片《天作谜案》，称作是印度版《看不见的客人》，其实是不公平的，因为这部电影是一部翻拍作品，它的原版1969年就拍出来了，比《看不见的客人》早了整整47年，但是名气却远远不及后者，即便是印度影迷也未必看过。
原版《天作凶杀案》，由印度非常著名也颇具争议的导演雅什·乔普拉执导，是一部公认的经典影片，雅什凭借此片获得了当年印度Flimfare 奖的最佳导演奖。
雅什·乔普拉
有趣的是此次20xx年的最新翻拍作，导演也姓乔普拉。(我查了一下，没查出两人有亲缘关系。)
影片讲述的是一桩谋杀案。案发现场有两个重要嫌疑人，原本看似简单的案情，在两个嫌疑人大相径庭的口供之下，变得扑朔迷离，到底谁是真凶?
两个嫌疑犯
没有爱情、没有歌舞、没有开挂，这部影片和大部分观众认知中的印度电影风格很不同。
作为一部犯罪悬疑片，它和《看不见的客人》一样，并没有特别离奇亦或是不可思议的案情，而是因为嫌疑犯的口供一次次被不断推翻，导致案情也相应的一次次不断反转，随之才变得让人感觉错综复杂。这也是让人容易将这两部片子作联想的缘故。
不同的是，在《看不见的客人》中，主角是在律师的有意诱导下，不断变换着口供以图打赢官司，故事着力于刻画的是人性的阴暗面，而在《天作凶杀案》中，则是两个嫌疑犯在互相指正，互相拆穿中，交替更改着口供，以求洗脱嫌疑，故事更看重的是逻辑与推理。
影片在细节方面做的非常巧妙。
两个嫌疑犯每一轮口供，都是对同一段时间内发生的事，进行详细复述，两人的口供在大框架和主线是完全一致的，只是一些小细节的轻微变化，就导致他们的身份在受害人和凶手之间立即产生互换，让人看来非常过瘾，与此同时，两人的口供缜密而无破绽，又让人觉得非常烧脑很带劲。
两个嫌疑犯由英俊的施坦·马洛萨和美女索娜什·辛哈分别饰演，尽管他们颜值都很高，但这一次，他们并没有靠刷脸过关，而是展现出了过硬的演技实力，因为口供都是通过画面演出来的，所以他们需要在两套不同的口供中扮演两套性格迥异的人物，由于两人的口供都被推翻了数次，因此两套人物也得轮番交替上场，形成鲜明的对比，看来煞是精彩。
索娜什·辛哈刻画了两个完全不同的人物
片中侦查案件的负责人，可能是我看过最倒霉的警察，他一脸精明，却被两个嫌疑犯搞的晕头转向。每一次他得到其中一人的口供，觉得自己已然知道真相，去另一个人那里逼问，结果又得到另一套天衣无缝的口供，亦或是查到一些小线索，认定谁是凶手后，前去拷问，得到的却是指向另一个人的口供......他在片中最经典的镜头，就是一轮口供问下来，最后一脸懵逼的独坐发呆，当然这也是观众(比如我)对案件的观感。
最后，他决定不再受困于变来变去的口供，直接从证据入手来查案，却发生了误判，导致真凶逍遥法外，不但如此，这位恪尽职守的警察还被真凶狠狠戏谑了一番，真是郁闷死了!
个人认为，这个不符合主流价值观的结局，是本片最大的亮点，它增加了故事的观赏性，把反转进行到了最后，也让影片变成了一个纯粹呈现高智商犯罪的故事，看起来更刺激。不像国产犯罪片《心迷宫》那样，折腾半天，凶手都成功脱罪了，最后来上一行字幕，说他因为良心的谴责去自首了，真是让人扫兴。
这部电影目前豆瓣得分7.2分，虽然分数远不如《看不见的客人》的8.7分，但质量真心不比它差，非常值得一看!
这部片产地是开挂民族，印度。
其实这部《天作凶杀案》改编于1969年同名的经典版，影片开头也致敬了原导演。
讲述的是一起“罗生门”式的案件，两个嫌疑犯各执其词，扑朔迷离的为自己开脱逃生的故事。
电影开场异常紧张刺激，一下就抓住了我的眼球。
印度孟买街头，两辆白色警车正在追捕一辆黑色轿车。
黑车在逃跑过程中明显车技不行，才几下就翻了车。
然后一个男人从车内逃出，警察全力追赶，还是追丢了。
正当警察准备离去时，一个女人拦住了车。
她把警察带到自己的家中，大厅只有一具尸体，和刚逃跑的男人。
死者是名律师，拦车的女人是他的妻子玛雅(以下称大眼妹)。
客厅中另一个目击者，也就是警察追捕的男人。
他是个畅销书作家，正在印度办签售会。
但在他结束签售活动回到酒店时，发现妻子被杀了。
他报了警，却在警察准备带他回警署问话时，他却突然跑路了。
畏罪潜逃?
主要是那么巧的，跑到了另一个凶杀案现场。
连环杀人?
2场谋杀案，2个嫌疑人，2个案发地点。
至此，案件扑朔迷离，君君也开始陷入懵逼。
死了妻子的作家，还有死了丈夫的大眼妹。
究竟谁会是凶手?
别急，我们接着来看——
探长德芙接管此案，因为作家是英国国籍，上面恐生事端，德芙被上级要求3天内破案。
于是，他分别提审了作家和大眼妹。
作家的口供
(以下用第一人称方便讲述)
我是被警察吓跑的，他们说妻子被杀一般是丈夫所为，我不能坐以待毙。
逃跑翻车后，我到了一所居民楼，遇见了大眼妹。
我受伤了需要止血，便央求她让我进屋。
可我一进屋就觉得这女人特别怪，先是锁紧房门，再是客厅地板全是玻璃渣。
还在新闻里知道我后，帮我打掩护，更企图勾引我。
她肯定有阴谋!
大眼妹的口供
(以下用第一人称方便讲述)
我是被作家用刀挟持的，他摔坏我的手机，警告我别出声。
我几次逃跑都被抓了回去，就在我绝望的时候，我的丈夫回来了。
扭打的过程里，他们摔碎了客厅的玻璃桌。
我趁乱逃出去求救，回来后就发现我丈夫死了。
维克就是凶手!
这波操作是不是似曾相识?
没错，《看不见的客人》就是以审讯对话式的问答，来推进剧情的发展。
双重谋杀，双叙线回忆，最后反转，一气呵成。
所以，《天作凶杀案》自然也没这么简单!
《看不见的客人》是不断的反转再反转，不看到最后不知道到底怎么回事。
这部《天作凶杀案》也是如此，甚至比《看不见的客人》剧情转的弯还要多，还要弯!
第一条反转来自于一个年轻女孩的自杀事件。
作家的成名作，写的是一个被女孩的故事，写前他表示不会泄露个人隐私，还说是为了帮助更多被性侵的女孩。
但出版后女孩却被大喇喇示众，最后被逼到自杀。
这刚令探长对作家的人品产生怀疑，也让我们假想作家是凶手时，第二条反转却来了。
大眼妹小区保安说，晚上7：30看到她老公回来过就没再出去。
而大眼妹却说丈夫12点才到家，显然她在说谎。
探长又开始把怀疑的目光倾注于她身上。
但是，事情远比想象的来的复杂的多。
先是一则作家与妻子的吵架视频被公开，镜头内夫妻两人推搡的很厉害，极不开心。
作家解释是因为妻子公开了被性侵女孩的信息，所以他非常生气。
探长还没消化这个视频的信息内容，那边两位死者的验尸报告也出来了。
妻子死于心脏病发作，律师死于钝器重伤。
这间接地排除了作家杀妻的怀疑。
而另一头，身高6英尺的律师头上的伤口显示，他只可能被比他高的人所杀。
矛头又直指案发现场唯一的男人——作家。
难道这就是案件的真相?
大错特错。
到底谁说了谎?还是谁都没说真话?
君君不会再剧透，只会大力推荐，一定要去看!!!
这部印度电影，说来不起眼，但细看却处处透露着用心。
名字叫《天作凶杀案》，寓意明显，老天都成全的凶杀案，想来靠的不止是智慧，还有运气。
它更是直截了当的告诉观众：凶手没抓到。
这样的结局，放在我大天朝，真是想都不敢想。
不限题材，只拍真实。
真实社会，真实人像，真实感情，真实存在......
而在印度这样能拍出开挂神片的国家，也就不足为奇了。
《宠爱》由6段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、和流浪狗相依为命的郭麒麟。6组人物在各自宠物的陪伴和守护中，发现爱、拥抱爱，更重新学会爱。
“温暖有爱”是大家看完预告的第一感受，也是这么多优秀主创聚集在一起的原因。从监制徐峥、导演杨子，到一众演员，大家都不约而同地被故事感动，看完剧本就毫不犹豫决定加入，徐峥更表示，“我们把有关爱的故事汇聚在一起，希望每一位观众都能得到宠爱。”
11位主演用最窝心的台词，展现了宠爱的不同姿态。不只是爱情，而是涵盖了生活中方方面面的爱，监制徐峥透露了这种设计背后的用心，“每个人都希望被宠爱，当然不仅仅是爱情。我们把有关爱的故事汇聚在一起，希望每一位观众都能得到宠爱。”导演杨子也在社交平台第一时间表达了自己的理解：“不止是我们人，渴望被宠、渴望被爱是每一个生灵的本能。生命因被宠爱而绽放美丽，我们因为学会宠爱别的生命而领悟到满足原来可以如此简单和纯粹。”
定档引发轰动，破空而出震惊网络
自《调音师》在国内取得成功之后，中国观众对于印度悬疑片的期待值以几何倍数增长，但在之后的半年内，印度电影特别是悬疑片在国内鲜有声音，所有人都在期待下一部《调音师》的出现。在万众期盼下，《天作谜案》破空而出宣布定档，引发全网轰动。在不到24小时的时间内，电影官方微博的阅读量便超过984万，吸引了超过34万人参与到讨论互动当中，预告片单平台的播放量超过112万，微博KOL自发安利覆盖群体更是超过1亿人，可见观众对于影片的期待。
无歌舞不开挂，剧情震惊更甚《调音师》
对于国内观众而言，《调音师》已经成为了印度悬疑电影的一个标杆，每当出现一部新作品，必然要拿来与其比较一番。相较于《调音师》，《天作谜案》在剧情上更加烧脑，节奏上更为紧凑，形式上更为创新，放弃了印度电影传统的歌舞桥段，开挂剧情。影片在经典的“罗生门”式结构的基础上进行了大胆创新，聚焦于一起双重谋杀案，以两位嫌疑人提供的不同证词作为故事展开的方式，在105分钟的时间内进行了一场全程反转的高能推理，无数次的推倒重建令观众大呼过瘾。
猜不到凶手更猜不到结局，上演印度影史最震惊结局
不断地推倒重建，不断出现新的线索和证据，令《天作谜案》朝着最不可预料的方向发展而去，被观众称为是一部“猜不到反转、猜不到凶手”的悬疑神作。值得一提的是，《天作谜案》在结尾处采用了极为大胆的处理，堪称是印度影史最具突破性的一次。在今年北影节期间提前看过影片展映的观众，给予了影片结局极高的评价：“最后想到要反转却想不到是这样巧妙的反转!”“这种骚操作，我还是第一次见。”“最后的转折太高级了，一切都是高智商的样子。”“早就想到结局会来一个惊天反转，但没想到竟然是这样的反转!”从观众们纷纷发出的赞叹可以看出，最后的结局定然是这部高能推理之作的点睛之笔。
继承经典，推陈出新，全程反转，顶级烧脑!年度必看悬疑经典电影《天作谜案》即将于10月25日登陆全国各大院线，带领观众开启新一轮的悬疑推理热潮。
从影片公布的信息来看，电影《八佰》耗资逾5亿，于20xx年底在苏州拍摄，历时230天。其中，剧组为1:1还原真实场景，挖了一条长达200米的“苏州河”。论布景花费，《八佰》在近代华语电影史上可算是名列前茅了。虽然影片中有多位知名影星参与，但鉴于出品方华谊兄弟、影片题材以及戏份的关系，我们认为明星片酬并不是《八佰》预算的大头。另从影片预告来看，战争场面相当震撼，预算确实是花到了实处。
但是考虑到电影《八佰》临时(因技术原因)撤档，对于影片本身重新剪辑(为了过审)带来的剧情缺失、立意表达不明确等风险，我们认为电影《八佰》的票房下限大约在10亿左右，并降低了影片的票房上限预期，调整至20亿元。
显然，《八佰》是华谊兄弟的一步险棋。若是电影原版顺利上映，从题材、制作、卡司班底来看，20多亿票房基本没得跑了。但是考虑到为了上映而进行的妥协，确实是给片方带去了一定风险。
因此，我们预计电影《八佰》的票房大概率在15亿元左右。若影片经过撤档风波后依然没有丢掉本来的立意和精髓，那么有望冲击20亿朝上的票房成绩。只是即使达到这个成绩，对于华谊兄弟来讲，也只有30%左右的利润空间。毕竟5亿成本太高，而且话题又过于沉重，还放在这个贺岁档上映，想要票房超预期真是太难了。
另从电影《八佰》的拍摄历程来分析，我们判断该片的原预算应该在3亿左右，由于布景等因素大幅延长了影片的摄制周期，导致影片成本有所上升。
若是3亿就能拍出《八佰》，按照15-20亿的票房预期计算，华谊兄弟则有望收获67%-122%的收益空间，而不是现如今最多怕是只能赚30%的窘迫境地了。
由陈思诚编导、王宝强和刘昊然主演的侦探喜剧IP《唐人街探案3》发布了九大主角角色海报，除了确认回归的王宝强、刘昊然和妻夫木聪，另六位有熟悉的角色，也有新角色，他们为此次“唐人街探案组合”东京之旅带来更多有趣的提示。
刘昊然饰演的秦风和王宝强饰演的唐仁一直都是主角，第一部还是秦风主要推理，唐仁负责打酱油。到了第二季，唐仁也在案件推理的过程中发挥了重要作用，所以最后登上“世界侦探排行榜”的是“唐人街探案组”，不再是秦风一个人了。
《唐人街探案2》的结尾彩蛋向我们揭示了第三部会去到东京，同时第二部的野田昊也向我们表明，第三部的案子已经难倒他了，比较期待秦风、唐仁在第三部的发挥。
除了野田昊回归主演，尚语贤饰演的“二次元科技少女”也会回归出演，这两位都是“侦探排行榜”上的重要人物，只是目前为止排名第一的Q一直都没有出现，从此次公布的角色海报来看，很有可能是长泽雅美或者托尼贾饰演的角色。
或许你和我一样，会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注，该片就是于20xx年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，由曾国祥执导，周冬雨、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。
并没看过小说，我只是单纯的被网络高分所吸引，有点不敢相信的我又去核实了一遍，嗯，豆瓣评分8.6分，那是相当的高了。如此高评分，不去观看实属可惜，于是乎你心动化作行动。
影片一开始出来的便是本片主角周冬雨 饰演的陈念，以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品，乐思资大叔我看过一些，这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑，交代了故事的发生地，事件的起因、经过，各人物之间的关系。看完前面一大段，我是服气的，简明扼要，把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷，影片中的欺凌场景我认为是很必要的，对于校园欺凌问题，首先就是该正视它。
影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了，以下为个人的吹毛求疵，纯属娱乐。
一、情节节奏感觉不太对，有点“慢”，而在一些关键点又把握不好，剪辑得突兀，比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢，你就倒下了?
二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件，嗯，挺好的，后面感觉其实是讲爱情故事，再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多，处理得好就是艺术，处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾，不如主次分明突出重点，个人觉得这不是纯粹的社会题材片，也不是爱情片，更不是悬疑片，可能我看晕了吧。
三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的，那就是欺凌团伙里的跟班，这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前，原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比，树立正确的三观。但是，结果是这个跟班她真的只是个跟班，没有伏笔，而主角最后却输了，输得很彻底很无奈，给人一种很不舒服的感觉，压抑。
《小Q》改编自《再见了，可鲁》，与日版《导盲犬小Q》源于同一个IP，它是继承了《再见了，可鲁》催泪基因的完美影改作品。
据说这是受《再见了，可鲁》原作者认可的最佳电影改编版本，想必原著党看了后也会很满意吧。
没想到在小说感动3亿亚洲读者之后，影版《小Q》又感动了全中国，从原著《再见了，可鲁》到文艺青年偏爱的《导盲犬小Q》，这部港产的《小Q》在竭力提出一件问题：狗狗为我们付出了这么多，而人类又能为它们做些什么呢?
这是一个关于人与导盲犬的故事，从一条奶狗小Q的视角，经历身份转变，遇见不同的主人，最后完成它的使命离去，表现了命运之波折，狗生之艰辛以及感情之坚固。
当年小女孩芷乔把小Q带回了家，芷乔和它结拜、给它玩荡秋千、送它星星灯，当然她也从未错过小Q的任何一次导盲犬训练，小女孩甚至“未持证上岗”亲自当起了小教练。
事实上，小女孩是有私心的，因为导盲犬在寄养家庭的时间只有一年，如果小Q通过考核就会被送往需要导盲犬的家庭。
但最后的那次考核出乎小姑娘意料，她的胡乱训练法并没有奏效，小Q还是完成了所有动作。
此时的小Q看着眼前的女孩，坚定了自己的责任，内心独白“对不起了小主人，我是一只导盲犬”两种无法共通感知的语言，却能让观众感受到人狗间复杂的羁绊。
从小我们就被告知，狗是人类最忠诚的朋友，它永远不会背叛自己的主人。
此次小Q所做出的选择不算背叛，是使命驱动它必须成长为一只合格的导盲犬。
它不止要给小孩子带来快乐，更多的是帮助真正需要它的人。
小Q后来分配给了李先生。
李先生暴跳如雷，是个有视觉障碍的倔老头。起初他对小Q的态度是恶劣的，不按时喂它狗粮带它上厕所，还一通抱怨：一天拉五次，上个厕所都让人帮，你要怎么帮我呢?
在李先生眼中“铲屎铲尿”不是属于他的新生活，他甚至还有了把小Q扫地出门的想法。
小Q可能不理解人类的世界，但它想尽一切办法用自己的方式爱着李先生。但李先生一度认为，他没的选，但小Q可以选，它可以过更好的生活，遇到比他好的主人。
李先生无法接受生命中平白无故出现的小生命，小Q似乎早已做好了准备。
虽然每一阶段的成长环境不同，但每段生命中的使命都是与生俱来的。正如影片所表现的：除了负责引路，照顾主人的安全，最主要的还是要帮主人找到新的生活。
狗狗能告诉我们怎样去爱，教人类活在当下、珍惜当下、不要沉湎于过去或未来。
李先生的妹妹李宝儿曾一语道破他的心结，一直以来他不是不满意徒弟们，不是他们做不到标准， 而是连你都找不回自己。
人到中年最重要的是要与自己和解，能在新的环境中迅速找到自己的定位。
这也是《小Q》与普通“狗片”不一样的地方，它由小Q成长环境的变化，上升到“人”的态度，由一位即将失明的边缘人群，上升到对特殊群体的观察和反思。
不过让一个成年人接受和面对真正的自己，从某种意义上来讲并不是一件容易事，只有他尝到了这件事给他到来的便利和快感时，才会敞开心扉。
那么李先生第一次接受小Q是在什么时候呢?是小Q第一次带他出门，拯救了险些被汽车撞到的李先生。
这段生命插曲，让李先生发现，在这个没有色彩的世界上，竟然还有令他牵挂的事物。
相信《小Q》对心理修复、家庭关系缓和、盲人对生活态度的转变同样让人热泪盈眶。
在影片后半段，李先生要去国外治病，故意用球把小Q支开，让憋了一肚子的苦水宣泄出来。尤其是李先生的那句：
等它回头发现我走了 会不会生我气。
戳中内心的最后一层防线，我仿佛看到了生活中的自己，因为现实原因不得不暂时放弃内心所爱。
成为导盲犬是这些特殊工作犬的选择，而不是任务。
正因如此，这些导盲犬才有了充分的理由赖在主人身边，影片的致敬意味已经足够鲜明了。
在全国约有1700万盲人，而导盲犬却不到200只，这部电影可以说是导盲犬群体和盲人群体的希望，对于那些身边有盲人的家庭来说，也是一种希望。
但对于社会上的很多人来说，还是第一次听说导盲犬，从来没见过导盲犬，甚至当今社会上还有很多抵制和排斥导盲犬的不和谐声音。
比如：盲人携导盲犬出行时常在公共场所遭到拒绝。
《小Q》就是现阶段推动全社会支持导盲犬的重要一步，影片呼吁大家愿意与导盲犬同行，影片不仅存在科普意义，也呼吁更多人了解导盲犬，关注导盲犬，推动导盲犬事业发展，推动社会普及度。
《小Q》算得上是一部惊喜之作，我相信低迷已久的市场会给有共情的现实题材电影以正向的回馈。
更重要的是，在“狗片”市场降温明显的当下，又找到了一个更细分的市场“导盲犬”，让观众看到忠诚与爱，以及社会现实的启示。
影片虽然因诸多原因两次调档，但相信《小Q》值得观众期待。
这部作品极其无聊，毫无惊喜，充斥着没用的大场面以及廉价的煽情，另外存在着大量无厘头的剧情转变。
如果这是一部独立作品的话，凭借黛西·雷德利和亚当·德赖弗的卖力表演，至少是可以给两分的，但这是一个系列的终结作品，不仅负担着本作的成败，也会牵涉到前面十部作品的完整性和圆满性，所以，我的评分是负分。
星战系列是人类想像力的巅峰，四十年前，乔治·卢卡斯一手创建了这个光怪陆离，新鲜有趣的宇宙，从此成为人类历史上影响力最大的科幻电影系列(当然，你们也可以把它当作是纯粹的幻想电影，因为并不科学)。
这个系列到目前为止一共有十一部电影作品和诸多的小说、漫画、游戏作品。
其中最主要的就是这十一部电影作品组成的星球大战系列。
在1977年到1983年，星战系列最早的三部曲，也是系列的正传三部曲正式面世，卢克、莱娅、韩索罗的冒险故事另无数人为止疯狂，电影里五光十色，突破人类想像力天际的外太空世界也成为了系列的主要卖点之一。
随后的1999到20__年，前传三部曲正式面世，卢克的父亲阿纳金，也是电影史上最著名的反派达斯·维达的人生经历成为故事的主线，前传三部曲的褒贬不一，星战1：幽灵的威胁被认为是三部曲中最差的，而第三部西斯的复仇则口碑不错。
无论如何，前传三部曲补全了天行者家族历史和正传中留下的很多谜团，至少是合格的电影。
时光来到20__年，迪士尼接手之后的卢卡斯影业重启了星球大战系列，拍摄了系列的第七部电影：原力觉醒。我不是非常忠诚的星战迷，所以我并不非常喜欢这部电影，但是至少韩索罗对楚巴卡说：“Chewie,we are home”的时候，我是鼻子酸了一下的。这部电影在IMDB上的评分是7.9分，最初的评分一度非常夸张的达到了8.9分，什么概念呢，目前IMDB维持在8.9评分的电影有四部：12怒汉，辛德勒的名单，指环王：王者归来和低俗小说。都是足以载入电影史的作品。
20__年星战历史上首部外传作品侠盗一号上映，这部是我认为的星战系列最佳作品。无论是演员的表演还是故事的逻辑性，完整性都是系列最佳。
吴磊和张子枫的电影叫做《宠爱》，预告中，吴磊和张子枫甜甜的友情看得人倍感温暖，导演杨子的少女心都勾起来了，连连感慨，“他们碰撞出的火花不仅是美好单纯，而且非常真实可信，仿佛真的看到了我们年轻时的样子。”
由杨子执导，徐峥监制的爱情喜剧电影《宠爱》将于12月31日上映，该影片还未上映，就已经让观众迫不及待了，很大部分原因是因为演员阵容的庞大。光主演就有十一位，更别说其他联合出演的演员，并且十一位主演中既有当红小生又有演技实力派，先不看故事内容如何，就凭十一位主演的人气，就已经足够吸引观众的眼球。
从曝光的预告片来看，影片是由六段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、与流浪狗相依为命的郭麒麟。十一位主演从亲情、友情、爱情不同角度诠释什么是宠爱，在各自宠物的陪伴和守护下学会爱、发现爱、拥抱爱，此次吴磊扮演的是盲人，而子枫是他的发小，希望未来两人能一起上同一所大学，做一辈子好朋友，还为他训练了一只导盲犬，故事非常感人。
前段时间张子枫和吴磊因为宣传《宠爱》电影而上了热搜，两人在发布会上有爱的互动甜到了很多网友。我们知道张子枫和吴磊都是童星出道，两人这次在电影里演青梅竹马，想必会有很好的cp感。吴磊和张子枫在台下的互动的确很甜，看着像是哥哥和妹妹，但又像互相暗恋的青梅竹马。
很多人看到吴磊和张子枫同框，就会想到彭昱畅，毕竟这是大家公认的“张子枫哥哥”。两人合作了《快把我哥带走》之后，很多网友就会把他俩联想在一起，加上后面一起上了《向往的生活》，所以很多人都很喜欢他们。如今吴磊和张子枫太有cp感，不少网友都说呼叫彭昱畅，你妹要被抢走了，还有网友表示黄磊老师正在磨刀!
什么是英雄?
我相信很多人的第一反应都会想到电影中那些飞天遁地无所不能的超级英雄。他们亦或因为奇遇有幸获得了超能力，或是拥有超越常人的大脑以及富可敌好几国的钞能力。可我们不能忘记，在现实生活中，也是有英雄存在的。
他们和你我一样，都是普通人，却能以肉体凡胎创造奇迹、拯救生命。
这些人的故事，本身就是一部最燃的英雄大片!川航机长刘传健就是这样一位创造了奇迹的英雄，虽然他的传奇经历就发生在一年多以前，但是已经被改编成了电影搬上了银幕!
这部电影就是《中国机长》，将在9月30日登陆国庆档。
20xx年5月14日，重庆飞往拉萨的川航3U8633航班如往常一样正飞跃青藏高原，在9800米的高空巡航，驾驶舱副驾驶侧的右挡风玻璃毫无征兆的爆裂，脱落。驾驶舱瞬间失压，能击穿耳膜的狂风灌进，气温骤降到零下40摄氏度，人在这种状态下根本无法生存，而两位飞行员当时还穿着极其单薄，飞机的仪表盘都已被狂风掀翻。副驾驶员半个身子更是被吸出窗外，刘传健根本来不及拉住他，还好安全带将他拴在了机内。
冷风利如尖刀，这时已不再是形容，而是事实，从下图副驾驶着陆后的上衣和长裤残片我们就可见一斑。在这种危机之下，机长刘传健依然保持了极端的冷静，成功让飞机备降成都双流机场，机上119位乘客安然无恙，两位驾驶万幸仅受轻伤，一位空乘被重达150斤的餐车砸伤了腰部，但这已是创造了国际飞行少有的奇迹。是不是只是听着形容就感觉令人热血沸腾?这样的故事简直就是天然的电影剧本!在《中国机长》最新发布的“紧急呼叫”预告中，便能管中窥豹的了解到影片对于事件的高度还原，废话不多说，先来看看预告，感受一下这份身临其境的紧张。
预告一放出，无论是在豆瓣还是微博，都是好评如潮，网友的评价中出现频率最多的字眼就是“好燃”和“泪目”。
这款预告之所以能将时间的凶险展示的如此淋漓尽致，和它精缩呈现了片中各个角色的多样角度有着不小的关系。
在新闻报道中，我们了解到的多是机长的驾驶舱视角，而在影片里，我们能近距离的感受当时飞机上乘客的恐惧与惊慌，以及了解到机组其他成员在事发之时又做了哪些事，从更加丰富的角度呈现了飞机上的惊魂时刻。
影片更是将副驾驶飞出机舱的惊险场景都还原到了我们眼前。
直接的危机场面，加上乘客的惶恐不安，有人痛哭，有人呕吐，有人丧失理性，让观众即便在知道事件会有一个完满结局的情况下，依旧紧张的手心捏把汗。预告中还突出呈现了事发时不断与刘传健联系的民航管制中心管制员的一声声呼叫，李现扮演的管制员一次又一次喊出飞机的编号，却无法得到回应，就如同一个倒计时一般，失联时间越长，状况便越危险，越是让人心里没底。
在现实中，也的确是管制员的快速应变为飞机的安全降落提供了保障，他们要在联系不到刘机长的情况之下，仅凭雷达讯息，清空飞机前往备降机场航道上所有可能经过的航班。角色原型：西南空管局管制中心区域管制中心管制员罗天宇(李现饰演)
光是机场附近的区域就有8架飞机的航线临时变动，在8633着陆前，因为没有办法确认将在哪个跑道降落，机场塔台更是协调清空了所有跑道。整个过程中，管制员对8633的呼叫从未间断，不仅是为了尝试重连，同时也是不停将地面现状和航道情况报给机组人员，哪怕是可能压根没有人能收到。预告中张涵予饰演的刘机长和李现的对话，也完全还原了事发当时的录音，刘机长语气的淡定至极和逻辑清晰，与当时的凶险程度和其他人的惊恐形成了鲜明对比，可能正是因为有这样一颗强大的心脏，刘机长才可以当机立断化解了这场看似无解的危机。张涵予成功诠释出了这种波澜不惊的沉稳与老练，只是看着他的脸就让人有种安心和靠谱的感觉。
预告中其他空中飞机在收到管制员帮忙呼叫的请求后，不同口音的呼叫声音顿时让人心头一暖!
飞机周遭虽然只有一望无际的天空，下面只有连绵不断的山脉，但这一刻机上的人并非孤立无援!
8633上有尽职尽责的空乘，有临危不乱的机长，地面上也在为迎接降落做着万全准备，空中的伙伴也在一刻不停的尝试通话。
在预告的最后，备降成都机场的地面保障部门，消防、医疗也是全员出动，等待8633的归来。
在这款预告中，我们还能看到《中国机长》对于事件的呈现角度之详尽，甚至还包括了机组成员和机上乘客的家人与朋友，他们就像是此刻我们这些观众，忧心忡忡的密切关注着事态，却也无法帮上什么忙。在事件过去之后，刘传健机长曾被央视邀请参加《开讲啦》节目，主题是“从平凡到非凡”。刘机长在讲述自己的传奇经历时表现的异常淡定，就像他是在讲述别人的不凡故事。直到节目尾声，一位小姑娘哽咽着像刘机长表示感谢时，刘机长也一时间湿润了眼眶。这位姑娘事发时正和自己的男友一起坐在8633的机舱中，体验了一把生命的大起大落。
她说虽然自己第一次和刘机长面对面，但除了父母外，刘机长是她生命中最重要的人，因为刘机长给了她第二次生命。两人激动相拥时，我明白了虽然两人从未谋面，但一起意外让他们拥有了同样不可磨灭的记忆。当刘机长提到重新回到岗位后有什么感受时，他说：“我觉得我的责任更重了，对生命的理解更进了一层，我觉得我们更应该敬畏生命。”我们大多数人可能这辈子都无法亲身经历这样的危机与奇迹，无法体验到当事乘客和刘机长那跌宕的感受，但《中国机长》给了我们身临其境体验这样一次死里逃生的奇迹之旅的可能。这样一部影片的存在，可以让我们更加真切的感受刘机长等奇迹们为什么能成为英雄。
9月30日，让我们走进影院，在向这些平凡又非凡的英雄致敬同时，也能够跟着《中国机长》一起，重新审视一下生命的分量。
李维杰(肖央 饰)与妻子阿玉(谭卓 饰)膝下育有两个女儿，一家其乐融融，幸福美满，但这一切却被突如其来的不速之客打破。李维杰的大女儿被督察长儿子强暴，在反抗过程中误杀了对方。亲眼目睹督察长滥用私刑的李维杰为了维护女儿，埋尸掩盖一切证据，并与警方展开了殊死一搏的较量。
“为爱犯险”作为这场“误杀”案件的内核，“受害人”父母肖央和谭卓，与“加害者”父母陈冲和姜皓文两方的身份在博弈中不停互换。他们既是彼此的“受害人”更是彼此的“加害者”。两对夫妻看似对立，却殊途同归。影片中没有非黑即白的人物，这令案件真相变得更加破朔迷离，吊足观众胃口。
电影讲的是一个：一狗，两人，三餐，四季的故事，时间跨度是20xx年，叙事结构：倒叙+闪回，摄影指导赵小丁把新西兰拍的很美，山川树木，田园小镇，镜头唯美，可以说是一部新西兰宣传片。
人和人的关系：不明白男主为什么爱女主，前面没有铺垫，同居房子就能产生情感，海外华人在异国他乡就那么容易产生感情，前面故事交代，男主和女主在青年时期就邂逅了，男主文工团和女主做公交车邂逅，时隔多年在异国他乡相遇，这个故事真小儿科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。没有细腻的情感戏。
人和动物的关系：男主和女主收养了一条狗布鲁，养了很多年，得病去世了，两人都很伤心，但是前面根本没交代动物和主人公的各种细腻的经历。这层关系坦白讲太浅了。
人和自然关系：新西兰风景是好，有山有水，山川树木，突然冒出来一颗大树，显得特别突兀，小镇恬静优美就是太安静了，既然选择了这个环境，住了一段时间为什么厌倦。这层关系交代的太浅了，一点思考都没有。
最后说说主人公的爱情，男主就是一个无私奉献的人，女主想干啥她都陪着一起去，女主生病去世还满足她一生的夙愿，男主为了一个停车位和人打架，他们结婚也是一场赌博，男主赌赢了一次，缺输了一辈子。女主隐瞒了早产儿有心脏病的历史，这其实就是一种欺骗，两人相爱的前提就是互相坦白自己的一切，我就是这样的一个人，我很有很多的缺点，你是否能接受，你是否能爱我。女主想看极光，想看鲸鱼男主都陪着她，看见极光还许愿失去那个餐厅，因为她想要外面的世界去看看，她顾及过男主的感受吗?从这些事来看，女主就是一个特别自私的人，双鱼座天真烂漫表现的特别突出。从来没问过男主想要什么，太自私了。难道男主就爱这样一个自私的人吗?
两人相爱，都需要付出，一起经历，一起成就最好的的彼此，男主好像也没啥梦想，全剧情都是围绕女主转悠，女主也没有为男主做过什么，也没体现怎么爱男主。如今这样的好男人不多啦。不计任何回报的莫名其妙的爱一个人。
最后说说冯小刚，这部电影讲的是个啥，海外华人莫名其妙的爱情故事。真扯淡。失望透顶，流水账故事。新西兰观光MV,两首歌贯穿电影。太忽悠观众了。
最好的爱情就是一起经历，一起体验，一起携手扶持共同进步。一起对抗这个世界。
婚姻不是赌博，是一种责任和担当。
这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影，可谓不鸣则已，一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的，会震撼电影届半壁江山，让我们尽情期待吧，不言而喻，看完之后会更加赞叹，这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影 我把它称之为“后黑色电影时代”，是具有划时代意义的黑色电影 ，起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映，看完就明白了。
这是一部非常难得一见的电影，美学设计非常完美，演员表演完全在线，导演的手法也非常独到深处，比起导演的上一部电影(白日焰火)更加令人产生一种化学反应。
主演胡歌，桂纶镁，廖凡等人也是精彩绝伦，尤其是胡歌，形象很生猛，非常的硬汉，很拼，桂纶镁还是一如既往的自然，廖凡的表演也是很生动硬刚，其他主演也是独到一枝，今年能看到这么美的一部电影，也是遗憾了。
感觉这部电影会是今年华语电影很有力量的一部，期待国内上映再看一遍。
爱是千变万化的，是无法预料的。爱是付出，也可能是收获。
《少年的你，如此美丽》是当今非常受广大青少年欢迎的读物，这是一部以校园暴力为题材的言情小说。在当下，校园暴力是非常受关注的一个热门话题，因为校园暴力，许多青少年受到了这个年纪不应该受到的伤害，尤其严重的是它会给青少年留下难以磨灭的心里阴影。这部小说还有最吸引我的一点就是它的剧情：“你有没有为一个人，拼了命地去努力过?北望今心，陈年不移。有一种爱是藏不住的，闭上嘴巴，眼睛也会说出来。”男主与女主的相依为命，男主拼命的去保护女主;青春的悸动，孤独内心的碰撞;是爱的火花也是爱的依靠。
在北野的眼里，陈念是个小结巴，却是自己不可流失的命;在陈念眼里，北野是个街头小混混，却是自己信任可以保护自己的人。陈念生活在一个自己痛恨的世界里，她想逃跑，她想远离。在这个世界里，她渴望得到保护。在高三最后的生活里，她遇见了北野，这个男孩让她感觉到安全，让她原本充满危险的生活有了那么一点稳定。陈念的出现就在北野灰色的世界变得有了那么一点的色彩，让他觉得不堪入目的身世背景是他生活的束缚，他想随风飘荡。他们就像是上帝遗弃的孤儿，17岁的北野，16岁的陈念，他们是彼此的依靠。本以为他们可以就此依靠着生活下去，可是残酷的世界好似凶猛的野兽，紧追着他们不放，北野为了保护陈念，进了别人一辈子都不想去的警察局，他在用自己的生命去保护陈念。他们之间的爱是一个眼神就能够传递对方的寓意。最后，陈念回到了他们曾经居住过的小屋，在他们的课桌上写下“小北哥，等我长大了，我来保护你”。
小说读到这里，我哭了。吸引读者的是他们不言而喻的爱，是他们拼了命的去守护对方。
“那一天，
他们坐在高高的屋顶，她问：‘北野，你最想要的是什么’
他说：‘我喜欢一个人，我想给她一个好的结局’”
青春年少，内心的悸动，喜欢你，守护你是我唯一能做的，也是我唯一想做的。在我眼中，少年的你，是如此的美丽。
