接近影片的最后,当肖央饰演的李维杰站在镜头前说出“真相”时,相信很多观众会和我一样发出疑问:与其如此为何不一开始就认罪,现在这样不是白忙活了一场吗?
同行的朋友劝我:不然的话这电影要怎么演下去,你何必这么较真呢?正如肖央在片中那句已经走红的台词:“只要你看过1000部电影,就会发现这世界上没有什么离奇的事情。” 我也想说的是,只要你看过足够多的电影,就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。
这一切要从李维杰这个人物塑造说起。从那位黄毛同事的话中,你便知道他小学都没毕业,从那位警察的报告中,你也可以知道他没有父母从小就是孤儿,正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭,也更加看重孩子的教育,然而正处在青春叛逆期,三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。
想必很多穷苦出身的孩子,在成长过程中多多少少都有这样的经历:会嫌弃自己的父母,抱怨他们不能给自己更多,特别是在和同龄人的对比之后,这种情绪可能就会愈发强烈。而这其实是一个相当危险的讯号,如果处理不好,不但和父母之间的距离会越发疏远,甚至有可能会误入歧途,这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好,可到了中学却逐渐变成了另一个人,因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。当然也有些幸运闯过这一关的人,但他们却也急切想要和过去的自己切割,终身无法以一种健康的心理状态活着。
而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子,大多数父母通常却是无能为力,片中的李维杰同样如此,忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪,根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题,在女儿眼中,他变成一个一无是处的小气鬼,形象越来越卑微。而看到女儿怒气冲冲的背影,他也是束手无策只能是一声叹息,他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象,也无法将父爱有效地传递给女儿,这正是他痛苦的根源所在。
所以,当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后,李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿,但同时不可否认的是,也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。正如影片最后李维杰在警车里那番独白:“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式,但我希望这件事让你真正成长起来。” 他所做的这一切,正是为了让女儿可以感受到父爱,同时重新树立自己在女儿心中的形象。而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们:有效沟通是父母与孩子之间共同的责任,不要等到悲剧发生时才悔不当初。
而李维杰最后的自首同样是基于此。无论是拒绝接受布施的僧侣,还是高高耸起的佛塔,仿佛都在告诉他“人在做天在看”。李维杰是一个好人,所以尽管他能骗得了所有人,但终究还是骗不了自己的良心。同时他这么做也是要给女儿看:哪怕你有一万个正当的理由,人终归还是要为自己的行为付出代价,这一次父亲替你扛下了,但你也丢掉了最后的保护伞,接下来的路必须自己去走。当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警,摧毁警长丈夫的选情,这些可以说是边际效益了,所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场,这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。
而亲子关系这个话题,除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外,在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。和一无所有的李维杰相比,权贵家庭的拉韫则拥有一切。一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费,一边是拉韫给儿子买了汽车,一边是李维杰为了保护女儿舍身取义,一边是拉韫为了儿子以身试法,同样都是不择手段,但她和儿子的关系,有比李维杰和女儿更亲近吗?答案当然是并没有。可见,金钱在亲子关系中虽然重要,但绝非是最重要的。看了1000部电影的李维杰可,以发现世界上没有什么离奇的,而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。
当然本片引发的疑问远不止这一个。谭卓饰演的妻子问丈夫,为什么不把换尸体的这件事告诉自己,肖央饰演的父亲回答道:“我没有什么本事,能做的,只有挡在你们前面。”然而事实真的如此吗?不能说他是撒谎,但至少是没有说出全部实情。因为尽管预演了许多遍,但李维杰深知不可能万无一失,特别还是二女儿更是如此,毕竟小孩子有太多的不可控性了,所以他必须要瞒着她们,这也是他最后的一道防线。
至于死者的尸体究竟藏到了哪里?我倾向于还在那口棺材里,在原有的遗体下面,否则以李维杰的一己之力,似乎很难做到人不知鬼不觉。至于开棺当天下的暴雨,让其他人都忽略了棺盖上的血迹,警犬也无法正常工作,也算是“苍天有眼”帮了李维杰一个忙,也是编剧合理的戏剧化处理。不过后来和豆友讨论后觉得,还是扔到了新的施工地点埋在了地下比较合理,影片中也给出了他去铺光缆时盯着看若有所思的画面,唯一的疑问就是他如何做到转移尸体的?
除了令人感慨的亲子关系外,本片最成功的地方,还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先,但毕竟还是更偏向于喜剧风格,然而《误杀》则截然不同,它是依靠故事和人物来推动剧情发展,而且几乎没有车战枪战这些动作戏,完全仰赖于场景切换和演员表演,依然能做到让人时刻提心吊胆,从这一点讲导演已经成功了。
说起表演,肖央让我大吃一惊,看来即便是离开了喜剧,他依然是一个好演员。当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演,她不但张弛有度细腻过人,而且十分有层次感,在丈夫和孩子面前的温柔,在警队下属面前的严厉,在审讯犯人时的狡猾,在恳求对方说出真相时的悲戚,她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面,所以还是希望陈冲能多演戏啊,尤其是主演电影!
不知道《误杀》能否衍生为一个IP,但从开头和结尾来看,至少续集并非没有可能,希望到时候陈冲可以卷土重来,这一部里肖央和她虽然为男女一号,但两人其实并没有太多对手戏,所以不负责任地畅想一下:李维杰逃出监狱,拉韫东山再起,两人在亦正亦邪中继续过招,新仇旧恨接踵而至,是不是听着就有点激动呢!
陈思诚监制,柯汶利导演,肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点,是它的迷影元素,它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》,几个版本故事大致相同:亚洲某地,一个普通人家,父亲勤勤恳恳地工作,母亲安安静静操持家务,女儿在学校念书,却没想到,大女儿被恶少相中,大祸从天而降。为了拯救一家人,父亲设下计谋,忍受盘问和严刑拷打,最终让一家人度过灾劫,他也以自己的方式,求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨,也是这个故事的主心骨,一举一动都不能有错失。所以,父亲的知识来源问题,就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关,战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长,安然度过重重危机,靠日常生活的小知识小经验,是远远不够的,所以,这个故事给出了一个重要的设定,父亲是影迷,尤其喜欢看犯罪推理类的电影,靠着看电影,父亲完成了知识积累。
有了这个设定,父亲再是个普通人,也都不要紧了,他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师,是小职员,甚至还可以再普通一点,因为电影能够抹去一切沟壑,给所有人提供故事、情绪、感受,甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里,肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人,他的同事这样调侃他:“等你女儿大学毕业,她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧,有电影,他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影,告诉你现实是什么,人性的光明与黑暗,人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你,如何制造不在场证据,如何控制人们的记忆,打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的,因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂,让人知道自己可以去向往自由,赢得幸福。有理论做先锋队,有方法可以执行,有慰藉做后卫,这就够了。
给了李维杰灵感的,不只有电影里的情节,甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的,是强化了“蒙太奇”概念,把它作为一个强有力的构造情节的手段,原作里的父亲,是利用人们的记忆缺陷,重新灌输了自己制造的记忆,李维杰却是非常明确、非常自觉地,用电影手段,重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节,是原作没有的,它用这个细节,郑重地告诉我们,这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片,也是给电影的一份情书,一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事,一边告诉我们,电影可以做什么,它如何改变了普通人的生活,改变普通人的思维,让人度过灾劫,获得一点慰藉。
当然,光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节,更多时候,也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影,很多电影失败了,《误杀》却成功了,因为它在原作基础上,又给出了一些有说服力的细节,例如一条街上的华人的相助,棺材上的抓痕,女儿的考卷,这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊,羊被枪杀,羊出现在弃车的湖边,羊出现在棺材里,羊出现在赎罪塔下,羊是替罪羊,是目击者,是这些普通人的命运的比喻,也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作,却不输于原作,《误杀》翻讲了一个故事,却也为这个故事增添了新的光彩。
《误杀》电影观后感及影评【5】
作为《较量》和《误杀瞒天记》的中国版翻拍影片,剧情对于观影量大的观众来说早已熟悉,所以我在看这部电影的时候,重点看的是它改编了哪些地方,以及改得好不好。看完全片,总体来说改得很好,甚至相对原版有所升华。
首先谈谈戏:
陈冲把气质这块拿捏得死死的,全片演技担当,要气场有气场,要脆弱有脆弱,就俩字,到位。肖央逐渐从喜剧转型到严肃题材,整体合格,期待未来会有惊喜。谭卓给我的感觉很像《万箭穿心》里的颜丙燕,过于模式化的表演让她暂时还达不到颜的高度,而且她的戏路似乎已经有点被定型和限制,多去演一些其他角色应该会有更好的表现。陈冲的女儿(出演大女儿平平)绝对是走后门来演戏的吧,她演的高中生太假了,不如改成大学生气质上会更符合,总之特别尴尬,不是化妆的问题,演技是真不行,没有遗传到妈妈的精髓。镜头方面,最后的雨中挖坟慢镜头是全片高潮,不论是人物站位、整体构图还是机位都值得玩味。
再谈谈改编:
1.开场增加了致敬希区柯克的惊悚段落,并且能和结尾的监狱彩蛋形成闭环,足够引人遐想。采用了和剧情存在反差的人物姓名,例如两个女儿取名平平安安,这种满满都是flag的姓名是很好的本土化尝试。
2.原版的垃圾儿子起初的罪过只是偷拍洗澡,新版改成了,性质更加恶劣,观众会对反派更加痛恨,但我认为这里改得不好,坏人越坏,最后主角选择救赎就越起不到让观众共鸣的效果。两版罪行调换一下,让原版罪不至死变成罪该万死,则原版主人公脱罪效果会更好,让新版罪该万死变成误杀枉死,那么新版的主人公选择救赎也不会引发观众这样的反感:怎么又是中特色自首结局,真没意思!实际上,这一部并不是单纯为了过审才选择救赎,后面详述。
3.原版的听大师诵经情节在中国版改成了看泰拳,并把泰拳的暴力场面和误杀情节在拍摄上串联成蒙太奇。原版击杀是单独一段,没有和维杰身边发生的故事同时展开,镜头没有形成联动,在环环相扣上,中国版更胜一筹。
4.伪造不在场证明过程中,有一段情节是在电影院看电影。原版中,丈夫抱着妻子,姐姐抱着妹妹,大家都是一脸愁容。中国翻拍版里的妹妹却看着电影在笑,一旁李维杰夫妇和姐姐三人怀揣心事、表情凝重。这也是比原版好的一点,凸出了未经世事的小孩子的纯真。最后针对妹妹逼供,原版用坏警察殴打小孩子逼供,新版是局长拉妹妹到一旁,亲自言语诱惑和威逼,在有前面处理过专门针对妹妹的那段影院对比,后面这段剧情反而更有冲击力,因为这里并不是单纯靠暴力来凸显恶,而是增加了心理层面的东西,所以在妹妹这个细节上的改编相当成功。
5.新版增加了竞选对手和墓地两个设定,这是对最后的暴动做的完善和补充。有竞选对手发动媒体把事情搞大,和利用观众作为中国人对祖先有特殊情结的共识,挖坟掘墓引起天怒人怨的剧情,比起单纯因为对无辜者或小孩进行行刑逼供引起骚乱更合理。原版中,警察局长和她的丈夫一直共同参与审查,新版丈夫则一直在参加竞选,没有介入案件调查,在剧情中像个可有可无的工具人,新版的“市长”因缺少出境而不够原版丰满。
最大的改编当属中国版增加了李维杰先后两次向和尚下跪提供供养的情节,一次和尚接受(暗示李维杰此时善良无罪),一次拒绝(暗示李维杰此时有罪),为他最后选择救赎而不是脱罪埋下伏笔,因为这里是涉及到结局的大改,值得单独说一说。
原版脱罪成功,大快人心,都是基于一个前提——垃圾儿子已经死透了。新版最后棺材上抓挠血痕的镜头证明警察局长儿子在“误杀”后并没有死,他是被李维杰妻子埋入坟中窒息而死,死前还有痛苦的挣扎。李维杰翻开坟墓,感受到真相的冲击,在良心上形成了摆脱不掉的“罪与罚”,所以他最后选择说出真相,救赎自己合情合理。
剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人,要让观众真正喜欢上这个角色,要让李维杰的人物形象更加丰满,最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇,让他的脱罪立于不败之地,观众也能感觉神清气爽,因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问,使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚,才是维护正义最好的方式,至此,对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀,而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大,一个是犯罪行为,一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件,倘若龙哥当时不是抢救无效死亡,而是后续被补刀砍死,案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该,但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象,最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念,就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭,反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重,最终造就的杀孽就会太深。
英文片名,可以译作“乌合之众”,也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊,还是庙宇里行走的羊,都直指李维杰的内心,是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮,我们作了何种抉择,就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题,有些人到电影院里就是去发泄的,但如果剧情有值得深入思考的东西,也请观众们不要放弃。本片的改编,不仅满足了审查需要,还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底,为片中的所有人都赢回了最大的正义。
“国产、翻拍、犯罪”,近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜,卖相看着都不错,但到最后,没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。
《误杀》算是突破了这层无形“界限”,它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快,但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法,譬如人性挣扎、譬如社会缩影。
更令我印象深刻的是,初次执导长片的柯汶利,居然能使用那么多技法去实现那么多想法,且不说完成度有多少,光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。
能做到这一切,都离不开那份对“电影”的热爱,而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言,这样用心的创作者越多越好。
故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇,男主角李维杰是个不算移民的移民,父母早年死于暴乱,他从小以孤儿的身份长大,成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿,过着清贫拮据、知足常乐的小日子。
李维杰和万千男人一样,有着大同小异的“中年危机”,尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远,他察觉到了这份生疏,却总是无可奈何,无法改变。
此外,李维杰还是个妙人,力所能及惠利旁人之余,平时没什么不良嗜好,唯独酷爱看电影,小学都没毕业的他,通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部,李维杰绝对是超级资深影迷。
对喜爱电影的观众来说,这是个能拉近距离的亲切设定,那句“当你看过1000部以上的电影,这世界上压根就没有什么离奇的事情!”成了许多人最喜欢《误杀》的台词,而拉韫那句“给我查他一年的观影记录!”更是让我情不自禁笑了好久……
然而,李维杰又是“听过许多道理,却依旧过不好这一生”的典范,他自认没什么本事,最后能做的,就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。
和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫,一定程度上与他有许多相似之处,同样信奉破过上千个案件的经验,同样会为了孩子不顾一切,又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《误杀》把“麦高芬”(指电影中推展剧情的物件、人物或目标)玩到了极致,据我统计,电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索,把它们贯串起来,也就理解了主题和角色。
影片的英文名叫《Sheep Without a Shepherd》,直译为“没有牧羊人的羊群”,意译为“群龙无首,乌合之众”,刚开场就是黑暗中的一声羊叫,这也为整部片子打下了基调。
第二次出现羊,是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛,在自己能力范围内乐善好施,僧人背后的羊意喻着他良善的本性。
第三次出现羊,则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者,李维杰恐惧地躲避,象征着他本性的抽离。
第四次更明显,李维杰正盘算换地抛尸,碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴,一番争执后,暴怒的桑坤打死了身边的羊,李维杰也借保护妻女之名,彻底踏入了“恶”的领域。
第五次是老师在课堂上讲解,“羊是种群居动物,视力极差,当它们单独行动时,很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱,确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。
接下去有一段插曲,虽然没有出现羊,但性质同样重要——素察被埋时并没有死(和倒地拳手一样都是闭气假死),李维杰意识到了这一点,但为了永绝后患,他默许让素察闷死在了棺材里,之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施,被僧人拒绝了。
因为僧人说只接受“无相布施”:先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相,而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相,自然无法成行。这场布施完全对标了前一场,僧人背后的羊也不见了。
第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份,这次更像是对前几次的补充,羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生,李维杰作的恶、造的孽,也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。
第七次,李维杰又一次回到了寺庙,此时他已决定向都彭和拉韫坦白,认罪悔过,面对僧人他问心无愧,羊也又一次现身。
第八次,便是牧羊人在结尾接受采访时说,“羊只要能好好吃草,才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”暴乱之后的街道看似正渐渐恢复秩序,但有些东西一直都没有变……
再结合“乌合之众”这个英文片名:羊一直是羊,也始终是羊。
除了花式把玩“羊”这个麦高芬外,《误杀》在许多细节和镜头上,都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。
比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现,不光是时间和节奏上的同步,同时也暗示了素察的假死;
比如小女儿安安用叉子划饭桌,让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状,强装镇定的他立刻叫停;
又比如安安递上了改过分数的100分考卷,联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海,显然安安有了撒谎和不择手段的苗头,而这也是李维杰决心自首的原因之一……
《误杀》中的慢镜头让人过目难忘,特别是大雨里开棺的的高潮戏,几乎全程使用慢镜头,进一步放大了浓郁的戏剧张力。
所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里,焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中,配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染,众生百态轮番出现,情绪叙事一气呵成。
此外,肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下:
年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面,算是有得天独厚的优势,在此基础上,他懂得情绪上的“收”,更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非;陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态,用拉韫专业干练的一面,反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面,使这个角色成为“误杀”中的补充注解。
相比之下,谭卓的阿玉就没太多发挥,像是又一个典型的“谭氏人妻”,许文姗的平平就更一言难尽了,反倒是小女孩安安看着很有灵气。
值得一提的是,《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其实也有这方面的意思)。
倘若父亲都彭不疏于管教素察,母亲拉韫不过分溺爱素察,倘若李维杰平时不乐于助人,没给大家留下个好印象,倘若桑坤平时不欺压平民,没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。
正片结束前的最后一个镜头,是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访,他面带笑意即将开口,观众却没能听到他对李维杰的看法……
这番留白,以及上述所有影片的成绩,无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。
对陈思诚来说,《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌,对柯汶利来说,《误杀》是他走向更远的敲门砖。
虽然前面说了很多优点,但此片终归还是差了口气:柯汶利像是一个刷题无数的小学霸,熟悉并抓住了所有得分点,可在最终卷面上,仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容,这是“好学生”与“优等生”之间的距离,也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。
展示了导演才华和电影技巧,这是我国电影全新类型片,剧本融入心理博弈的反侦视角的"另类",演绎探案和洗罪的搏斗,反传统的足够吊人胃口!由善良老实本分的"小苹果"李维杰护犊误杀引发,李利用博览电影习得的推理分析和探案心理学技巧想方设法为自己脱身,为了承担养家护家的职责,从理性角度刻意和天真,要求通过突出人物面部表情细节化特写化和家庭关系纽带煽情化构设并配合出色的音效供给给观众强烈的"同受"感、冲击感和带入感。
选角上,肖央形象人设完全符合这个角色,重点演绎忠厚但持坚和举重又若轻的感觉,而陈冲的强大"反派气场"的影片内容坚挺的关键和成功点,威仪潇洒的职业装让人不寒而栗,晦暗淅沥雨天掘墓的萧肃场景和李对群众和舆论形成排山倒海的工具化利用将剧情推向高潮,让人很爽,描写主人公心理的沉稳精细冷静智谋和对事件发展的牵引能力,而妻子和局长的一撇充满"原来如此"的含义,反衬这一效果。
片中提到的"蒙太奇",李相当于小范围和大范围中玩了两次蒙太奇,后一次相当"致命"的民意认知强化策略让警察等公权机构站在吸引来民众的对立面,点燃沉珂旧疾的民怨和官民矛盾,道德绑架甚至政治伦理绑架,剥夺此案就事论事解决的可能性,这是为什么故事背景选取发生在泰国亦或缅甸等等国家的缘由,那里的官僚腐败,公权私用很普遍,法制不健全,基层执法人员素质低下,社会不公平矛盾大,上层社会的政治名利化和下层民众的疾苦日常鲜明反差,但这可能引发或被利用形成丑化讽刺他国的观感,况且泰国同中国关系和睦!影片最后,扭转了畸形的善恶站位,李善始"善"终,大善是善,小恶也能致罪,误杀始终也是杀,而犯罪就是犯罪,不能"对等抵扣"和折算的,"白白"浪费了整个艰辛惊心动魄的脱罪历程,稍显"可惜"!托出了,价值层面的反思干货,李和妻子都露出了如释重负的微笑,灿烂而轻松,一扫之前的提心吊胆和胆战心惊!因为这一切,一家人的心,父和女的心重新聚拢!
这部片产地是开挂民族,印度。
其实这部《天作凶杀案》改编于1969年同名的经典版,影片开头也致敬了原导演。
讲述的是一起“罗生门”式的案件,两个嫌疑犯各执其词,扑朔迷离的为自己开脱逃生的故事。
电影开场异常紧张刺激,一下就抓住了我的眼球。
印度孟买街头,两辆白色警车正在追捕一辆黑色轿车。
黑车在逃跑过程中明显车技不行,才几下就翻了车。
然后一个男人从车内逃出,警察全力追赶,还是追丢了。
正当警察准备离去时,一个女人拦住了车。
她把警察带到自己的家中,大厅只有一具尸体,和刚逃跑的男人。
死者是名律师,拦车的女人是他的妻子玛雅(以下称大眼妹)。
客厅中另一个目击者,也就是警察追捕的男人。
他是个畅销书作家,正在印度办签售会。
但在他结束签售活动回到酒店时,发现妻子被杀了。
他报了警,却在警察准备带他回警署问话时,他却突然跑路了。
畏罪潜逃?
主要是那么巧的,跑到了另一个凶杀案现场。
连环杀人?
2场谋杀案,2个嫌疑人,2个案发地点。
至此,案件扑朔迷离,君君也开始陷入懵逼。
死了妻子的作家,还有死了丈夫的大眼妹。
究竟谁会是凶手?
别急,我们接着来看——
探长德芙接管此案,因为作家是英国国籍,上面恐生事端,德芙被上级要求3天内破案。
于是,他分别提审了作家和大眼妹。
作家的口供
(以下用第一人称方便讲述)
我是被警察吓跑的,他们说妻子被杀一般是丈夫所为,我不能坐以待毙。
逃跑翻车后,我到了一所居民楼,遇见了大眼妹。
我受伤了需要止血,便央求她让我进屋。
可我一进屋就觉得这女人特别怪,先是锁紧房门,再是客厅地板全是玻璃渣。
还在新闻里知道我后,帮我打掩护,更企图勾引我。
她肯定有阴谋!
大眼妹的口供
(以下用第一人称方便讲述)
我是被作家用刀挟持的,他摔坏我的手机,警告我别出声。
我几次逃跑都被抓了回去,就在我绝望的时候,我的丈夫回来了。
扭打的过程里,他们摔碎了客厅的玻璃桌。
我趁乱逃出去求救,回来后就发现我丈夫死了。
维克就是凶手!
这波操作是不是似曾相识?
没错,《看不见的客人》就是以审讯对话式的问答,来推进剧情的发展。
双重谋杀,双叙线回忆,最后反转,一气呵成。
所以,《天作凶杀案》自然也没这么简单!
《看不见的客人》是不断的反转再反转,不看到最后不知道到底怎么回事。
这部《天作凶杀案》也是如此,甚至比《看不见的客人》剧情转的弯还要多,还要弯!
第一条反转来自于一个年轻女孩的自杀事件。
作家的成名作,写的是一个被女孩的故事,写前他表示不会泄露个人隐私,还说是为了帮助更多被性侵的女孩。
但出版后女孩却被大喇喇示众,最后被逼到自杀。
这刚令探长对作家的人品产生怀疑,也让我们假想作家是凶手时,第二条反转却来了。
大眼妹小区保安说,晚上7:30看到她老公回来过就没再出去。
而大眼妹却说丈夫12点才到家,显然她在说谎。
探长又开始把怀疑的目光倾注于她身上。
但是,事情远比想象的来的复杂的多。
先是一则作家与妻子的吵架视频被公开,镜头内夫妻两人推搡的很厉害,极不开心。
作家解释是因为妻子公开了被性侵女孩的信息,所以他非常生气。
探长还没消化这个视频的信息内容,那边两位死者的验尸报告也出来了。
妻子死于心脏病发作,律师死于钝器重伤。
这间接地排除了作家杀妻的怀疑。
而另一头,身高6英尺的律师头上的伤口显示,他只可能被比他高的人所杀。
矛头又直指案发现场唯一的男人——作家。
难道这就是案件的真相?
大错特错。
到底谁说了谎?还是谁都没说真话?
君君不会再剧透,只会大力推荐,一定要去看!!!
这部印度电影,说来不起眼,但细看却处处透露着用心。
名字叫《天作凶杀案》,寓意明显,老天都成全的凶杀案,想来靠的不止是智慧,还有运气。
它更是直截了当的告诉观众:凶手没抓到。
这样的结局,放在我大天朝,真是想都不敢想。
不限题材,只拍真实。
真实社会,真实人像,真实感情,真实存在......
而在印度这样能拍出开挂神片的国家,也就不足为奇了。
你给我所想要的安静与尊严,我给你所愿的认可与提携!
——题记
电影《触不可及》是根据自传小说《第二次呼吸》改编,它是一个真实的故事。
菲利普,一个无忧无虑的富豪;德瑞斯,一个游手好闲的混混。本是两个不可能触碰的阶层,本应是两个此生毫无交集的人。本应就像是电影名字那样——触不可及。然而一次意外的跳伞事故,一次不想应征的面试,两人却因此形成了雇佣关系,并结下了一生的友谊。
在众多的应征者中,菲利普选择了德瑞斯,他给出的回答是:他总是忘记我瘫痪的事实,我要的就是这样的人,没有怜悯没有特殊对待没有歧视。我要的是你把我当正常人对待,不要把“他有病”作为向别人解释的托词;不要把那同情的眼神时刻挂在脸上;不要时刻存有那一丝怜悯之心。
有人说,是德瑞斯让菲利普获得了新生。的确是,一个活泼幽默,一个沉稳内敛,两种截然不同的性格,却在慢慢的相处中越发融洽。把他放在副驾驶,在公路上的飙车;取笑他是瘫子;调皮的把他的胡子刮出各种样式;在他生日Party生跳舞助兴;凌晨四点带他去呼吸新鲜空气;带他去和笔友见面……在菲利普那片的黑暗的世界中,德瑞斯是一缕阳光,给他带来了平等、快乐、温馨、爱情。
在潜移默化中,德瑞斯也在发生着变化。学习画画,培养艺术气息,在菲利普的帮助下卖出处女作;在又一次面试中,跟HR谈论艺术,受到赏识,获得了一份司机的工作;当邻居把车再一次停在菲利普的家门前,德瑞斯耐心解释门口标有不能停车的标志,彬彬有礼,尽显绅士风度。
影片的结局是,菲利普再婚,育有两女,德瑞斯成为公司高管,育有子女三人,两人一直保持着很深的友谊。
因为看懂了彼此的善良,所以不会把自己认为的好意强加给你,只是在我能力范围内带给你想要的一切。
可能自己一直在做公务员培训的原因,上课时,一直在讲文化自信,希望能做文化自信传播者,所以,看电影《叶问4》时,心里一直想的是文化自信。电影演出的后面,叶问从美国回到香港给儿子叶正也说:“做人呢,最重要的是自信,在哪里都一样!”自信的来源一是自己的心态,心态要正要好,有些人明明很优秀,还是不够自信,是因为心态心理出了问题;自信的另一重要来源是自己强大的实力,实力来自于塑造来自于不断地积累学习吸取别人长处化为己用。中华武术门派众多,各门派固守一己之私,不肯承认其他的门派的长处和优势,更不会吸取利用了。最后导致自己固步自封,不进步,被人踢馆击败。影视剧中也多次表现了像谭腿、蔡李佛、八卦掌、猴拳等门派掌门人因固执己见不吸取众家之长被人轻而易举打败了。而叶问徒弟李小龙没有固守门派之别,吸取众家之长,像泰拳、拳击、击剑、菲律宾棍术等都被他融合吸收,在咏春基础之上创立截拳道。在流行空手道、跆拳道、拳击的西方世界,让中国功夫(China Kung fu)有了一席之地,成为了美国海军陆战队的学习内容。看到李小龙的表现,我想到了咱们的改革开放总设计师邓小平的的黑猫白猫论,不管是白猫黑猫,抓到耗子就是好猫。要想让自己强大起来,就不能拘泥于形式,不能固守你我之别,只要对自己有益,就应该借鉴吸取。就像市场经济一样,不只是资本主义社会可以做,社会主义也可以做啊,只要能发展经济,对我们有利,不要把社会主义和资本主义分的太清。太过强调形式,就会忽略对实质内容的重视。
要说今年的春节档影片还真的是不少的么,其中《唐人街探案3》这部电影应该就已经是大家心里面最想去看的了吧,毕竟前两部可都是大家的心头好的呢,王宝强、刘昊然、肖央三人在电影里面的表现真的是非常精彩的啦。
不过相信大家应该都已经是发现的了吧,原本《唐人街探案》这个系列电影里面的“三人帮”王宝强和刘昊然都是会继续主演这部电影的,但是另外一位演员,也就是肖央在今年却是没有继续加盟《唐人街探案3》。
这个也是让大家觉得比较奇怪的地方的啦,毕竟有了王宝强、刘昊然以及肖央这三位其实才是真正的《唐人街探案》,而关于《唐人街探案3》独独少了肖央?看到官博的动态,大家就都懂了。这次在新发布的预告里面我们大家就能够知道答案的啦。
在官博的这条置顶动态中,我们大家就能够看到官博也是主动的提及了肖央去了哪里的问题,相信这个对于观众来讲也是非常好奇的,而我们大家在看完了预告之后就都懂了今年肖央为什么没有加盟出演《唐人街探案3》的啦。
其实啊这次肖央之所以没有加盟《唐人街探案》的原因就是因为他在之前就已经是拍摄了陈思诚的另外一部电影《误杀》的呢,而且现在这部电影也已经是定档于12月13日上映的呢,到时候我们大家就又能够电影院约起来的啦。
也是因为肖央率先加盟了陈思诚的《误杀》这部电影的,和之后拍摄的《唐人街探案》这部电影自然也是撞了档期的,因此我们大家就没能够在《唐人街探案》里面看到肖央的啦,现在大家应该就都懂了为何独独没有肖央的吧,只不过《唐人街探案3》没有肖央着实很可惜的了。
《唐人街探案3》“kiko”强势回归,红唇烈焰简直要美炸,气质太完美
《唐人街探案》是大家特别喜欢的经典悬疑电影,第1部和第2部都非常好看,所以这个系列大家也是比较关注的。如今《唐人街探案3》马上就要和大家见面了,所以如今《唐人街探案3》的热度也是越来越高。
今年的一个比较大型的颁奖仪式,金鸡百花电影节上,就出现了唐人街探案三的演员们,他们穿着军绿色的风衣,一起合体亮相,让众多的粉丝都忍不住尖叫了起来。
演员阵容中有一个人物特别吸引大家的注意力,她就是大家所熟悉的KIKO了。这一次KIKO的造型换了,再也不是电影中那一个蓝色的小魔女,反而变成了一个红唇烈焰的大美女,整个人气场开挂,简直就要美炸了。
眼神也特别犀利,还戴了一个特别精致的耳环,看来在这一个剧情中,KIKO的重要程度不言而喻。饰演KIKO的演员尚语贤,也用她最精彩的表演给大家诠释了什么叫做电脑黑客,总之尚语贤的气质,简直太完美了。你觉得呢?
《南方车站的聚会》讲述的是一个逃亡的罪犯被警察追捕悬赏,他想找到一个可靠的人举报自己拿到赏金并将赏金交给自己的妻子。在这个过程中他遇到了陪泳女刘爱爱,和刘爱爱产生了一段爱恨情仇。最后他牺牲了自己让刘爱爱拿到了赏金并交给了自己的妻子。
整部电影讲述的故事并不复杂,但表现出来的人性和人物关系却并不简单。友情,亲情,爱情,兄弟道义,虽然都是偷车贼,皮条客,陪泳女这样的小人物之间的,但也能感受到导演试图在表现的人性的根本。人性本身其实并无伟大低贱之分,人性的光辉也并不都是通过伟大的人物才能体现得出来。小人物有小人物的生存方式,也会有自己的道德闪光点。这点在女主刘爱爱这条故事线上体现的尤为明显。她作为一个从事着几乎是最底层职业的女性,为了生计她不得不出卖自己的肉体,可她有着自己的善恶观和是非观。她最初帮助周泽农的目的并没有那么高尚纯粹,在帮助的过程中也有摇摆不定和无奈的时候,但这不妨碍她在被周泽农感动之后作出正确的选择。桂纶镁在这部刁亦男的作品中的表现度要好过《白日焰火》,因为这部戏刘爱爱的性格和人物关系更加复杂,属于比较利于演员发挥的一个角色。
作为一部黑色电影,这部戏中的中国特色非常明显,是一部值得刷上几遍的影片,很多细节需要慢慢回味和体会才能感受到导演的用心。说实话,在多伦多看的只有英文字幕,我感觉我对影片的理解并没有完全到位,希望12.06国内上映后我有机会看到中文字幕版的《南方车站的聚会》,相信还会有新的理解,也是很期待了。
Downton abbey. 对不追剧星人非常友好。
无数次剪切用城堡的素材。朝阳的,大雨中的,日暮时分的,从树叶间看的,仰视的,俯瞰的。
是的,这是关于这个庄园的故事,其中的人都是过客。拍人的时候,尤其是仆从,镜头永远摇晃,角度变换很快且有节奏感,背景音乐则是动与静的粘合、过渡。
太多、太多支线。同性恋,私生女与irish republican的爱情,以及Lady Mary Talbot的纠结、自省是让我印象最深刻的三个。对皇室三人的描写,各仆从的爱情,各主人的爱情,每个人的价值观,这些也都非常精彩。分散在整部影片的几句台词经常就能勾画出一个饱满的形象。
影片不是为了给答案来的。不然那种自矜不会流露在整部影片,那些美丽的规矩不用被这么细致地描写。贵族阶级到底是什么、应该何去何从,这也不是庄园所关心的。
算是有个皆大欢喜的结局,公主似乎看透了,有情的都HE,金发美女的孩子出生有爸爸陪着了,outsider找到了自己的位置、爱情,还得到了king的兴趣,庄园似乎找到了新的主人... 导演是仁慈的。
但一个旧时代即将落幕了,就像影片最后的美丽晚霞。这就意味着一定有一些改变要发生。但在英国嘛,我猜这变革不会那么壮烈,多半还是像现在的唐顿庄园一样吧,貌似无波,每日的丰富超出你的想象。时间在流淌,每个人都在变化,所有的变化累积起来,就是一个令人惊叹的时代。这时代你展示得很好,元素纷繁但不乱,主次分明,确实寓情于景,客观事件和人的主观感受交融。我想这要归功于这电影这么克制,没有过剩的表达欲,没有急于求一个主旨总结,一个final answer;换句话说,这么有英国味儿。
蓝精灵是说:从前有个精灵村,那里有住着许许多多蓝精灵,它们村只有一个女孩,叫蓝妹妹,而且名字是靠性格取的,它们的邻居是一位邪恶的巫师,巫师的名字叫格格巫,他养了一只猫,猫的名字叫阿滋猫。
有一天,笨笨出去采草药,被格格巫看到了,格格巫立刻上去抓笨笨,笨笨使劲的跑,一边大声的叫:“格咯巫来啦!格咯巫来啦!”大家听见了,慌忙四处逃跑,格咯巫的到来,把整个蓝精灵村都破坏了,由于笨笨跑错了方向,连累了蓝爸爸和其它五个蓝精灵,格咯巫和阿滋猫也追了上来,最后来到了悬崖,几个蓝精灵无路可走了,只见前面只有瀑布,瀑布中间有一个漩涡,慌忙中漩涡把笨笨等蓝精灵卷了进去,把他们送到了另一个世界----美国的纽约,格咯巫和阿滋猫也跟了进来,一直追着蓝精灵们,因为格格巫太想用蓝精灵身上的灵气制造法术,那怕一点点。
蓝精灵们来到了一个普通人的家,家中的女主人很喜欢它们,一天,蓝精灵为了要回到自己的家,在蓝爸爸的带领下来到图书馆找通向回家的咒语法术。格咯巫问了路边的一个人,得知蓝精灵们在图书馆,也悄悄的跟了进来,格咯巫用法术制住了蓝爸爸,情急之中蓝爸爸叫其它蓝精灵们带着咒语快跑,千万别回来,但精灵们为了救回蓝爸爸,发动了一切力量,并号召很多蓝精灵回来救蓝爸爸,女主人夫妇也加入了救蓝爸爸行动中,与格咯巫战斗,刚开始由于格咯巫手上有法术,把蓝精灵们打得没有还手机会,千钧一发之际,笨笨驾着自制的飞机夺走格格巫手中的法术棒,最终把格咯巫打倒趴在地上。
电影《叶问4:完结篇》是一部由叶伟信执导并监制,甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特·阿金斯领衔主演,郑则士、陈国坤、敖嘉年、高战主演,李宛妲特别出演的动作电影,于20xx年12月20日在中国上映。该片为20xx年电影《叶问3》的续作,讲述了远赴美国开馆的小龙因授武予洋人得罪当地人马,叶问现身引导小龙以武震慑整个唐人街,以德令华洋各路折服的故事。
上周六下午独自一人去了银川这边的万达影城看了期待许久的电影《叶问4》。笔者喜欢看动作片,这次也算是过了把瘾。对于这部电影,笔者有些想法。
1,陈国坤饰演的李小龙戏份过少,感觉不够过瘾。原本是以为这部电影里能更多看到李小龙的精彩故事,殊不知他的角色戏份就几分钟。他跟向其挑衅和踢馆的老外之间的较量,酣畅淋漓,双截棍耍得太酷。陈国坤自饰演电视剧《李小龙传奇》之后为广大观众所熟知,笔者也是通过这部剧记住了这个长相颇似李小龙的演员。他饰演的李小龙无论是形还是神,都很不错,很到位。
2,这部剧将那个年代移民去美国的华人的受压迫欺侮的恶劣生存状况再现给了观众,让笔者在内的观众为之难过与心酸。比如中华总会会长的女儿在学校里因被挑选担任拉拉队长引起美国同学的妒忌与不满,甚至招致对方带来的几个同学的殴打欺负,让人不禁对其遭遇深感不平; 唐人街中秋节晚会武术表演遭遇美国海军陆战队空手道教练的侮辱与挑衅,中华武术被美国人嘲笑为花拳绣腿,是在跳舞; 美国移民局随时无理由的突袭调查唐人街中华总会。。。这些都让人为那个年代移民去美国的华人捏把汗。
国外的月亮并不比国内圆,普通人移民国外并想融入外国主流社会,无论是那时候还是现在,都非常不易。除了需要自己努力工作赚钱谋生以外,忍气吞声是难免的,毕竟那是异域,不是自己的地盘。想从傲慢无礼的白人那里争取到工作机会与生存空间,真不是件容易的事。
法国电影看过《放牛班的春天》以及苏菲玛索演的几部电影,感觉都很文艺温情的,这些可能和法国人浪漫情感细腻,追求生活品质有关,电影《触不可及》一样也是一部浪漫主义人文气息的电影。
电影在真情流露下娓娓送来,优美的音乐,漂亮唯美的画面摄影,轻松幽默的对白,欢笑不断且暖暖感动。两个演员表演很精彩。
这部电影来源于真实的故事,法国人菲利普所写的自传小说《第二次呼吸》一位迷恋跳伞的白人贵族富翁菲利普在跳伞中意外受伤,造成四肢瘫痪,脖子一下毫无知觉,失去了生活自理能力,他需要招聘一名护理工来照顾自己的饮食生活,生活在贫民窟黑人青年德希斯用其率真的言行和粗鲁的举止意外被菲利普选中,原来菲利普看中了德希斯的真性情,他给出的答案是他总是忘记我瘫痪的事实,我要的就是这种人,没有怜悯,没有特殊的对待,没有歧视。
于是两个背景迥异的人,有着主仆之分,却出人意料的相处融合,午夜他们病发,他推他出门,在街上同享一根烟,躲着所有人去山里跳伞,领略高空俯瞰大地美景的征服感,一起打赌,演戏骗警察为超速的他们带路,在德希斯的帮助下,菲利普逐渐从自闭和自卑中走了出来,他变得开朗自信,学会了重新拥抱生活,获得了自己人生第二次生命。而德希斯通过和菲利普的相处,自身也发生了巨大的变化,在菲利普的帮助下,摆脱了以前食不果腹的混混生活,同时也受到了菲利普艺术爱好的熏陶,学会了处理和家人紧张的关系,成长为一个稳重有责任感的男人。这两个可以说几乎没有共同之处的人,从冲突走向理解,在相处中建立了深厚的友谊,同时两个人也不约而同的发掘出另一个自己。
看过电影的一点感触:我们大多人,每天都在忙碌着,并且或多或少都在抱怨生活,就如电影开始,他因为身体残疾,无法独立面对生活,不愿同外人接触,放着豪车不敢做,远离自己喜爱的跳伞运动,而他刚刚出狱,宁愿拿失业救济金也不愿去工作,可以说他们是茫然的,看不到生活的乐趣,但是在相处的时光里,他们互相影响着对方,他快乐随性以普通人的视角,告诉这个坐在轮椅上的大叔如何放声大笑,如何大胆去爱,如何在平淡的生活享受欢乐,仅此而已。
所以生活中的不顺,很多无法消除,但是换种生活态度,改变就会发生,就会让生活变得快乐起来。
这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影,可谓不鸣则已,一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的,会震撼电影届半壁江山,让我们尽情期待吧,不言而喻,看完之后会更加赞叹,这是中国影史上从未有过的商业艺术
这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影,可谓不鸣则已,一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的,会震撼电影届半壁江山,让我们尽情期待吧,不言而喻,看完之后会更加赞叹,这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影 我把它称之为“后黑色电影时代”,是具有划时代意义的黑色电影 ,起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映,看完就明白了。
来到11月份的第一天,影院带给我们的就是新海诚的新作《天气之子》在大陆上映。因为之前《天气之子》打的广告很多,加上找了超越妹妹做mtv的代言,还有那新海诚响当当的三个字,无疑不宣告着这部新作品会非常好看,所以小翔也是加入到了票房中的一分子中,期待着电影的内容会有多么精彩。
出来之后眼中还有那未干的泪水,在此也不多表示评价了。回去之后以为《天气之子》的票房会很高,结果发现《天气之子》的票房只排名第二,第一的那位巨无霸狠狠地压在《天气之子》上面。那就是最近大火的《少年的你》,可以说新海诚的这部新作,最终票房应该在3亿左右吧!
在20xx中《你的名字》票房获得了5.76亿的票房,首映7600万,周末两天更是有2亿多的票房。反观《天气之子》,首映4600万,今天到现在为止是4800万,预计明天差不多是5000万的样子,这直接比《你的名字》少了一半的票房,所以《少年的你》这座大山压得《天气之子》快喘不过气来了。
为什么《天气之子》的票房相较于《你的名字》会少了这么多?第一点毋庸置疑的就是上映的时间有些点背,再就是《天气之子》想尽早赶上20xx年这个动漫元年,让票房大涨。然而他们却只能事与愿违,比《你的名字》早上映一个月也并非是好事,所以说心急吃不了热豆腐,路还是需要一点点地走,票房还得一点点涨。
虽然说《天气之子》的票房不如预期的那么好,但是电影还是非常好看的,想去看的小伙伴不要再墨迹啦,里面的动人剧情会使你落泪的。
蕾伊是帕尔帕廷的孙女,成为了最后的绝地武士,改姓天行者了(凭啥啊?你是过继了还是嫁给开罗人了?就算是嫁过去也是姓索罗的吧?)。
凯洛·伦转变了,回归了光明面,成为了本·索罗,亲了蕾伊,然后回归了原力。
莱娅最终回归了原力。(或者一直是一个绝地武士?)
帕尔帕廷是最终反派。
波·达默隆没死,当上了义军司令,但还是只会带领部队突击,最后差点挂在决战里。
芬恩也没死,还有了个名号:将军,而且跟蕾伊也没啥感情线,跟TLJ里的黄种人妹子也没感情线,导演给安排了一个黑人妹子。
怎么说呢?看完天行者崛起之后,我只想模仿周星驰老师问一句:“这下大家满足了吧?”——导演跟编剧肯定是想着观众想看啥就往里加啥,最后变成了一锅经过烹饪过的屎。
一部彻头彻尾的大烂片,拼凑的情节,随意的剧情设置,被完全无视的基础设定,刻意讨好观众的烂俗桥段,甚至还有明显的抄袭场景——你甚至能在大决战里重温一遍《复联4》,还不是一个场景,是两个!
我花了90块钱,冲着世界上最伟大的幻想作品的名头,还和周围说话的观众发生了一点冲突,结果最终就看到了电影史上制作费用最高的一坨垃圾?
有人说,可是电影的大场面很好看啊?
Really? are you Serious?
本作所谓的大场面,只有最后决战中那些漂浮在天空中的死星战舰,还大部分是静止画面,空斗场面极少,比原力觉醒和最后的绝地武士至少差出四五个量级。
其实去看电影之前,因为在微博上看到有人发了欧美的部分媒体评论,我已经调低了预期值了,没想到受到了本年度第三次“大IP超级烂尾结局”的暴击(没错,前两次分别是权力的游戏第八季和复仇者联盟4).
我这么说吧,跟星战9的烂尾程度比起来,哪怕是权游第八季的烂尾都变得可以接受了,复联4的平庸都算得上是光彩夺目了。
《小巷管家》由北京市委组织部联合中国传媒大学共同策划制作,以“小巷管家”平凡而伟大的先进事迹和“街乡吹哨、部门报到”工作机制为主要内容,将北京市的基层治理工作和百姓的实际生活紧密结合,生动讲述了在基层治理过程中如何打通最后一公里甚至最后一米的感人故事。电影主人公赵建国,就是北京2.3万名“小巷管家”中的一员。
“影片故事来源于真实人物和事迹,‘小巷管家’不是一两个人,而是一个优秀的群体,不只北京有,全国都有。”该片联合导演马铨透露,为了真实展现“小巷管家”们的风貌,主创进行了长达七个月的前期采访,积累了大量文字和视频素材。片中赵建国为胡同居民办的事儿,结合了很多“小巷管家”的真实事迹,“比如公厕改造那段,现实生活中是有的。‘小巷管家’去统计厕所情况,有的去跟街道汇报问题、提出需求,实现‘吹哨报到’。我们通过艺术化处理,以事件为线索,串起‘小巷管家’的日常工作。”
这部新黑色电影会是20xx年年度最佳电影,可谓不鸣则已,一鸣惊人。这种境界不是每部电影能够做到的,会震撼电影届半壁江山,让我们尽情期待吧,不言而喻,看完之后会更加赞叹,这是中国影史上从未有过的商业艺术相结合的极强风格化艺术化商业化所产生的颠覆性效果的新黑色电影 我把它称之为“后黑色电影时代”,是具有划时代意义的黑色电影 ,起着承上启下的效应和作用以及领导。这果然是一部巨佳电影。其中缘由请期待电影上映,看完就明白了。
这是一部非常难得一见的电影,美学设计非常完美,演员表演完全在线,导演的手法也非常独到深处,比起导演的上一部电影(白日焰火)更加令人产生一种化学反应。
主演胡歌,桂纶镁,廖凡等人也是精彩绝伦,尤其是胡歌,形象很生猛,非常的硬汉,很拼,桂纶镁还是一如既往的自然,廖凡的表演也是很生动硬刚,其他主演也是独到一枝,今年能看到这么美的一部电影,也是遗憾了。
感觉这部电影会是今年华语电影很有力量的一部,期待国内上映再看一遍。
由陈思诚编导、王宝强和刘昊然主演的侦探喜剧IP《唐人街探案3》发布了九大主角角色海报,除了确认回归的王宝强、刘昊然和妻夫木聪,另六位有熟悉的角色,也有新角色,他们为此次“唐人街探案组合”东京之旅带来更多有趣的提示。
刘昊然饰演的秦风和王宝强饰演的唐仁一直都是主角,第一部还是秦风主要推理,唐仁负责打酱油。到了第二季,唐仁也在案件推理的过程中发挥了重要作用,所以最后登上“世界侦探排行榜”的是“唐人街探案组”,不再是秦风一个人了。
《唐人街探案2》的结尾彩蛋向我们揭示了第三部会去到东京,同时第二部的野田昊也向我们表明,第三部的案子已经难倒他了,比较期待秦风、唐仁在第三部的发挥。
除了野田昊回归主演,尚语贤饰演的“二次元科技少女”也会回归出演,这两位都是“侦探排行榜”上的重要人物,只是目前为止排名第一的Q一直都没有出现,从此次公布的角色海报来看,很有可能是长泽雅美或者托尼贾饰演的角色。
《好莱坞报道者》评价道:“表面看来,这部出自柏林金熊奖影片《白日焰火》的导演之手的第四部长片,技巧纯熟而时感晦涩,以熟悉的方式处理着这一类型:影片中有逃亡的匪徒,伴其左右的蛇蝎美人,还有警察和恶棍在对他们赶尽杀绝。诸如《逃狱雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鸳鸯》这些经典黑色电影会不由地浮现在脑海,尤其是刁亦男所呈现的整个黑漆漆的氛围,没有一个人物可以从这个地方全身而退。
“不过在其原型式的情节之上——有些地方很难跟得上,尤其是在电影层次丰富的头一个小时——刁亦男勾勒出了一幅更广阔、甚至更加阴沉的当代中国画卷,描绘出一片充斥着剥削与犯罪的沃土:妓女在湖边挣扎求生,贼窝里为了争抢地盘大打出手,无辜的受害者被卷入交火。”广场舞边展开枪战的一场戏,因为极其强烈的视觉风格,给影评人留下了深刻印象——“每一段动作戏都使得刁亦男可以出众地利用多种多样的场景,而摄影师董劲松(《地球最后的夜晚》)则捕捉了棕与黑的繁多层次,用霓虹街灯或灯牌来点亮视野。在一个令人印象深刻的场景中,枪火在一堆广场舞人群旁边爆发(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》),舞者们穿着闪动荧光的运动鞋四散逃跑,就像是萤火虫在枪声中没入黑夜。”
不过影评人认为,本片与《白日焰火》有些相似,“刁亦男在这里对于黑色电影的类型处理是非常极端且毫不浪漫的。比如,乍看之下观众可能会以为周泽农和刘爱爱会像这类故事的一般套路那样,坠入爱河一起逃亡。然而他们两人唯一真实的身体接触,是刘在小船上为周‘服务’,然后迅速地把一嘴体液吐到一边。”
定档引发轰动,破空而出震惊网络
自《调音师》在国内取得成功之后,中国观众对于印度悬疑片的期待值以几何倍数增长,但在之后的半年内,印度电影特别是悬疑片在国内鲜有声音,所有人都在期待下一部《调音师》的出现。在万众期盼下,《天作谜案》破空而出宣布定档,引发全网轰动。在不到24小时的时间内,电影官方微博的阅读量便超过984万,吸引了超过34万人参与到讨论互动当中,预告片单平台的播放量超过112万,微博KOL自发安利覆盖群体更是超过1亿人,可见观众对于影片的期待。
无歌舞不开挂,剧情震惊更甚《调音师》
对于国内观众而言,《调音师》已经成为了印度悬疑电影的一个标杆,每当出现一部新作品,必然要拿来与其比较一番。相较于《调音师》,《天作谜案》在剧情上更加烧脑,节奏上更为紧凑,形式上更为创新,放弃了印度电影传统的歌舞桥段,开挂剧情。影片在经典的“罗生门”式结构的基础上进行了大胆创新,聚焦于一起双重谋杀案,以两位嫌疑人提供的不同证词作为故事展开的方式,在105分钟的时间内进行了一场全程反转的高能推理,无数次的推倒重建令观众大呼过瘾。
猜不到凶手更猜不到结局,上演印度影史最震惊结局
不断地推倒重建,不断出现新的线索和证据,令《天作谜案》朝着最不可预料的方向发展而去,被观众称为是一部“猜不到反转、猜不到凶手”的悬疑神作。值得一提的是,《天作谜案》在结尾处采用了极为大胆的处理,堪称是印度影史最具突破性的一次。在今年北影节期间提前看过影片展映的观众,给予了影片结局极高的评价:“最后想到要反转却想不到是这样巧妙的反转!”“这种骚操作,我还是第一次见。”“最后的转折太高级了,一切都是高智商的样子。”“早就想到结局会来一个惊天反转,但没想到竟然是这样的反转!”从观众们纷纷发出的赞叹可以看出,最后的结局定然是这部高能推理之作的点睛之笔。
继承经典,推陈出新,全程反转,顶级烧脑!年度必看悬疑经典电影《天作谜案》即将于10月25日登陆全国各大院线,带领观众开启新一轮的悬疑推理热潮。
《宠爱》由6段关于爱的故事组成,不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、和流浪狗相依为命的郭麒麟。6组人物在各自宠物的陪伴和守护中,发现爱、拥抱爱,更重新学会爱。
“温暖有爱”是大家看完预告的第一感受,也是这么多优秀主创聚集在一起的原因。从监制徐峥、导演杨子,到一众演员,大家都不约而同地被故事感动,看完剧本就毫不犹豫决定加入,徐峥更表示,“我们把有关爱的故事汇聚在一起,希望每一位观众都能得到宠爱。”
11位主演用最窝心的台词,展现了宠爱的不同姿态。不只是爱情,而是涵盖了生活中方方面面的爱,监制徐峥透露了这种设计背后的用心,“每个人都希望被宠爱,当然不仅仅是爱情。我们把有关爱的故事汇聚在一起,希望每一位观众都能得到宠爱。”导演杨子也在社交平台第一时间表达了自己的理解:“不止是我们人,渴望被宠、渴望被爱是每一个生灵的本能。生命因被宠爱而绽放美丽,我们因为学会宠爱别的生命而领悟到满足原来可以如此简单和纯粹。”
能从这部电影中引发出的思考真的有很多。
第一是许灵均的坚强意志。本来是一个无辜的人,却硬生生的被打上了右派的标签,在生活受尽了苦难,也受尽了很多人的冷眼,就连小孩子都叫其老右,我看到这里觉得特别的心酸。这换做是我或者是其他人应该都受不了,因此他也想到过要死,但他最终还是选择了生存下来。这是为什么呢?因为他相信生活是有希望的,他相信总有一天是能见到阳光的,他坚信自己只要要紧牙关就能坚持过去,因此他选择或下去,独自忍受,坚强活下去。这真的不得不令我佩服!
第二,是许灵均的爱国主义。电影中,许灵均拒绝了出国,选择了回到大草原。其实我相信许灵均朴素的情感,我知道现实中真的有这种舍身取义的人。我相信许灵均那种回报草原的真诚。美国在那时就是先进,富裕的代名词吧,而祖国那时相对是很贫穷的,出去外国可以看到从来没有见过的世界。但他却相信祖国正在走上坡路,相信祖国一定可以变的繁荣富强起来,而且他也愿意用自己的双手与祖国人民一起去建设祖国,这体现了他强烈的爱国精神。
第三是牧民的质朴和热情。许灵均是以“右派”的身份送到敕勒川“劳教”的,那时,他感到孤独、绝望,差点结束了自己的生命。解除“劳教”后他无家可归,被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风,董大娘给他送去热腾腾的面条,把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是“吃饱饭,不想家,住到一起就和一家人一样”。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道,大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下,他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道,但在那份时
代,那样的条件下,可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。
善良质朴热情的牧民温暖了他的心,在他们当中,他找到了亲情,找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国原因不仅仅是他自己说的那样,“我看到了祖国的希望,我不能在人民前进的时候离去”,另外一个原因是他妻子说的那样“你舍不得学校的孩子,舍不得这里的热情的乡亲”。
第四是许灵均在逆境中的坚持学习的态度。从电影中可以知道,许灵均尽管被打为右派,但是他一直坚持努力的学习,劳动改造时也看很多很多的书,或许他这样有两个原因吧。一是为了提升自己的素质,为了让自己能过度过艰难的生活因而寻求精神上的升华。二是为了能学到更多的知识从而可以做出贡献,后来他之所以能做老师也正因为他平时坚持读书的原因,让他可以为了下一代而努力。
《唐人街探案3》电影发布正式预告,电影的喜感也依旧强烈。预告中,寻找线索的唐仁、秦风来到原宿大英寺,与相扑选手来了一场PK。好笑的是,唐仁被一秒KO,倒在秦风怀里时还不忘留下“遗嘱”:“帮我照顾好小林酱、泰国的阿香、还有美国的英英。”逗趣的同时,也将三部电影中的女神一一集齐,唤回观众记忆。蓝光电影
值得一提的是,此次喜卷东京,“唐探CP”还多了几位新伙伴。唐仁、秦风,和妻夫木聪饰演的日本侦探野田昊、托尼贾饰演的泰国侦探杰克贾,组成“亚洲侦探联盟”,一同探案。四人身穿风衣,阔步走在东京街头的画面十分帅气。陈思诚导演也透露,三国演员语言不通却默契十足,在电影中无时无刻不在贡献笑点,每场戏都欢乐不断。《唐人街探案3》影片将于20__大年初一上映。